被譽為"詩魔"的臺灣著名詩人洛夫先生近日在太原一針見血地指出，目前詩壇後現代詩歌的文本解構以及"口水詩"的特點，不但與我們的詩歌信念背道而馳，同時也使得一般讀者為之瞠目結舌、退避三舍。"今天的詩歌遭人白眼，也就不足為怪。詩人不必喊冤，實在是咎由自取"。
看不懂的現代"新詩"
"賽江南嘀／辣得跳／是不能／把人／辣得一跳嘀／而是／把人／辣得／要昏掉"，這是一位網友仿造近年大行其道、引起廣泛爭議的"梨花體"自創的詩歌《辣不跳－－在賽江南吃著名嘀辣得跳有感》。
近年來，大量的"新詩"輪番面世，堆積如山，然而讀者卻似乎並不領情，鮮有好詩得以口口相傳，經久不衰。所謂"梨花體"的出現及遭惡搞，可謂讀者對於此類"口水"作品的一次總爆發和總抗議。終於，來了一次轟動效應。在此前的一次"９·３０詩歌會"，一位兼"行為藝術家"的詩人突然脫掉衣服，上演了一幕裸體朗誦的鬧劇。詩人張盛釧直言不諱地說，詩歌不是靠詩本身的魅力來征服讀者，而是到了靠暴露身體來吸引眼球的境地，這豈止是詩壇的尷尬，這已是文化的倒退、文明的悲哀。
在近日於太原舉行的"中國詩歌太原論壇暨紀念中國新詩９０週年"論壇上，洛夫先生直陳，"梨花體"就像牙膏一樣隨時可以擠出來，既不美也沒什麼價值，起了很壞的效應。
目前，網路上甚至還出現了一些"寫詩軟體"， 只要輸入幾個關鍵字，電腦就自動寫出一首詩。然而電腦的詩作大多荒唐至極，令人忍俊不禁，比如"愛，我要暗殺你；吻，把我謀殺吧"之類的漢字拼湊，無疑也是對中國新詩現狀的一大嘲諷。
資深評論人士馮世則指出，洪荒時代沒有文字，詩歌只能口頭創作和傳誦，當時就已很講究語音、語流、節奏。遺憾的是，當代的許多新詩不但舍棄了韻律，也置節奏於不顧，一步一步剝離詩的魅力，詩句於是"支離破碎、雜亂拼接"。
一位詩人在論壇上苦笑著告訴記者，當前詩壇中，普遍存在著詩人們孤芳自賞、相互吹捧的現象，大有"誰寫誰看，寫誰誰看"之勢。"圈子裡流傳的一個笑話是，各式詩歌論壇上，詩人們通常是背著一包詩集來，背著一包詩集走"。
記者瞭解到，一位在國內小有名氣的太原詩人，幾年前刊印了３０００冊自己的得意之作，然而至今依然有大部分滯留在手裡，銷售無門，主要用做同行之間相互贈送而已。這樣的情況，在整個圈子裡亦為數不少。
當前不少新詩之所以"口水"氾濫，很大程度上與此類作品粗製濫造有關。
在此次"中國詩歌太原論壇暨紀念中國新詩９０週年"論壇上，洛夫先生接受新華社記者專訪時表示，不少詩人在一夜之間就可以寫出幾百行詩，這類快餐式的作品，其質量可想而知。
在中國傳統文化史上，對於詩歌的創作，存在著兩類觀點，一類認為"文章本天成，妙手偶得之"，一類認為"吟安一個字，捻斷數莖須"。但不管怎麼樣，兩者都是詩人思索和觀察的結果。
然而，不少讀者指出，當代新詩的創作，在很大程度上就是"將一句完整的話用回車鍵隔開"，既言辭蒼白，又思想空洞，"每個漢字都認識，但拼湊在一起便不知所云"。
一位網友在某詩歌網路論壇上撰文指出，以往講究字斟句酌的詩歌，如今往往不再簡練。本來可以用幾句話就可以闡明的，可現在卻被詩人紡成線、抽成絲，織成一件巨大的錦袍，看了半天才發現錦袍下面空空如也，沒有一點可以回味和想像的餘地。這類新詩，看過一眼，便再沒有看第二眼的慾望，甚至還會令人產生"速逃"的感覺。
他同時指出，不少新詩不再給人美的享受，沒有了節奏、沒有了韻律、沒有了確切的意象、沒有了高的境界，一些很直白的話語都直觀地擺到了詩歌架上，"說它是散文都勉為其難"。
餘光中先生也曾認為，口語能讓詩的語言變得活躍，但因為口語同時又是很粗糙的，所以需要對其進行選擇，並不是張口就能出詩。
在洛夫先生看來，對詩歌的語言，通常有兩種選擇，一種是"生活語言"，一種是比較文雅精煉的書面語言。所謂"生活語言"，是一種真實的、提煉過的，淨化的，純粹的漢語，它不拒絕俚語方言，但它拒絕口沫橫飛的口水詩，拒絕廢話。
洛夫接受記者採訪時說，他所運用的"生活語言"，是把街坊市場等公共場所流行的粗糙口語提升一個層次，使詩的聲音成為生命的母音，詩的語言不僅是一種載體或符號，而是生命的呼吸和脈搏的跳動。
"新詩"如何煥然生機？
毋庸置疑的是，當前不少批量湧現的詩歌紛紛落入了庸俗、粗俗的窠臼。在此窘境之間，洛夫先生提出的"如何發掘現代漢語詩歌的潛力，增強現代漢語詩歌的生機"，自然值得深入研究。
"現代詩的發展與演變是與五四運動的新文化探索同步的，反傳統和全方位接受西方現代主義在當時是一種很不正常的正常，"洛夫先生如是評價中國新詩的起源。
但是，到了２０世紀８０年代，詩人們覺悟到，一個中國詩人在移植的土壤中是長不大的，必須尋找更有利發展的因素，那就是回到本土，回到自己家園來挖掘，這在當時被稱為"回歸傳統"。
洛夫強調的則是"回眸傳統"，他認為，應當重新評估中國古典詩歌傳統美學的參照價值，重新找回失落已久的古典詩歌意象永恆之美。
"我們放棄了格律陳陳相因的語法，陳舊的審美思維模式，但不應放棄古典詩中那種超越時空、萬古常新的美的意象"，在這次太原論壇上，洛夫如是告誡在座者說。
雖然語言是詩歌表達的載體，但在洛夫看來，更為重要的是，詩人應具備一種特殊的人格魅力，這種魅力不在於蓬頭垢面，行為怪異，而在於"同流而不合污，孤獨而不孤傲"。
中國社會科學院文學研究所研究員楊匡漢也認為，詩歌的問題出在詩人本身知識系統的封閉上，當前詩人還找不到對當代人們所關心的問題，"中國一年來詩歌產量有五六萬首，相當於２００年全唐詩的量，但精品非常之少"。
洛夫總結道，詩人的境界有四個層次，其一，是抒小我之情，只求表現個人的那種夢幻式浪漫抒情，以有限暗示無限，以小我暗示大我。
其二，是強調社會意識。但他同時提醒，詩人本來對社會應有責任感，但過於向社會意識傾斜而忽視了詩的藝術創作性，抒情性和美學的追求，則結果不是成了政治的工具，便是成了商業的廣告。
其三，表現對生命的感悟，對人生意義的追求。這種詩人是一種思考性的詩人，詩中閃爍著一種形而上思維的智慧的光輝。
其四，也就是洛夫認為的具有最高層次的詩人，不但要有悲天憫人情懷，也要有宇宙的胸襟，其詩歌中總是表現出一種終極關懷，也就是一種對生命的覺醒，對生命意義的不斷的懷疑與扣問。
(文章僅代表作者個人立場和觀點)
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