吴慷仁饰演老态龙钟、步伐蹒跚的父亲，一个回眸写满沧桑。
有一种爱，寻寻觅觅，魂牵梦系，如影随形却说不出口。爱恨交织的亲情，叫父亲太沉重！由香港新锐导演祝紫嫣执导，关锦鹏和李骏硕联合监制的《但愿人长久》，以“亲情”为主轴，正是亘古以来最能打动人心的曲调。
《但愿人长久》未上映就入围多项国际影展，并连连获奖。包括第60届金马奖“国际影评人费比西奖”、“亚洲电影奈派克奖”、“最佳新演员”；第30届香港电影评论学会大奖“最佳编剧”、“推荐电影”、“最佳男演员”等。其中，香港演员谢咏欣初试啼声，一鸣惊人，独得三项“最佳新演员”奖项。身兼导演、编剧、演员三职，才华洋溢的祝紫嫣，以个人短篇小说《夏日的告别》改编剧本，一举荣获“最佳编剧”。
金马影帝吴慷仁挑战跨越二十年岁月，细腻诠释说不出口的父爱。从满头青丝演到白发苍苍，丝丝入扣，连背影都有戏，动人心弦。也让他继《富都青年》荣获4座国际影帝大奖之后，在第30届“香港电影评论学会大奖”竞争激烈的男主角奖项，打败香港天王梁朝伟等佼佼者，荣获影帝头衔，实至名归，再创演艺事业高峰。
细腻呈现家庭中的爱与冲突
《但愿人长久》以1997年回归后的香港为背景，讲述一对来自湖南，随父母偷渡到香港的姊妹的成长故事。图为电影海报。
《但愿人长久》以1997年回归后的香港为背景。一对来自湖南，随父母偷渡到香港的姊妹，仿佛失根兰花重新落脚于异乡。在语言不通、备受歧视的环境中，面对贫穷和频繁进出监狱、吸毒又家暴的父亲，必须察言观色、学习独立，一路艰难长大。对于几乎缺席的父亲，记忆片段仅存童年甜蜜的回忆，现实中却泅泳于渴望、追寻、挣扎、逃离之中，移民的身分印记和吸毒的父亲始终如影随形。
主要故事内容横跨三段时空。以10年为一个跨度，记录1997到2007年，再到2017年一对姊妹互相依偎的成长悲欢。祝紫嫣透露：光是征选饰演双主角不同时期的6名演员，就花了一整年。最后，由她自己饰演成年时期的姊姊子圆，个性鲜明，略带忧郁气质的身影潇洒自如，表现突出。
电影着重在姊姊子圆的视角，勾勒出其他家庭成员的轮廓，也融入祝紫嫣自传的影子。任劳任怨扛起家庭重担，一心盼望丈夫改过却一再失望，甚而绝望离去的母亲；在姊姊庇护下成长，学业优异的子缺，努力融入香港教育制度，尽力修补姊姊和父亲的关系，也参与“反新界东北发展计划”的抗议运动，走上街头争取公义，却付出即将入狱的代价；身处底层社会，卑微懦弱，戒不掉毒瘾的父亲与成长中的女儿渐行渐远，最终无力回天。
1997年7月，祝紫嫣身在中国，看着香港回归的交接典礼。两个月以后就举家搬迁到了香港，这是她以1997作为故事起始的原因。她说和父亲的关系不若剧本中拉扯，只是大学毕业后曾经疏离，自己在当时看得不够清明。“小时候看爸爸，就像是在仰望。看着他，我会觉得他就是我生命里最高的山，可是逐渐长大，觉得自己变聪明了，再看爸爸就会觉得他有点颓，甚至发现他在人群里是会被无视的。那时候看爸爸的眼光就会变。”
镜头下呈现真实的香港日常、家庭场景、生命故事，平凡中的喜怒哀乐、爱与冲突、误会和体谅、对立到和解，引人细细思量。
最初的版本给了观众完整的结局，但祝紫嫣认为：现实人生根本不会有结尾，那么，电影怎么会有呢？于是，电影接近尾声时，在蜿蜒山路上父女难得的对话时刻，老态龙钟的父亲步伐蹒跚，一个回眸写满沧桑。湖南家乡野百合盛开的邀约，染上淡淡的哀愁，也留下更多想像的空间。
吴慷仁感谢苦难淬炼了人生
故事从一片碧波浩渺开始。一望无垠的海洋围绕着香港，也包围着甫从喜灵洲戒毒所出狱、满面风霜的父亲。“海”隐喻了偷渡、新生，也对照出生命的陷溺与挣扎。
吴慷仁在《但愿人长久》升格为父亲，为了诠释新移民角色苦练湖南话、广东话。
吴慷仁在马来西亚演完《富都青年》后，立即到香港拍摄《但愿人长久》。除了维持原本又黑又瘦的体态外，他积极投入更贴近角色的准备：苦练湖南话、广东话；走访一些香港戒毒中心，了解吸毒者无法轻易戒断的状态；经常到香港深水埗、通州街公园等旧区观察当地的瘾君子、老人们的神情样貌和一举一动。对他而言，“扮老”是最大的挑战：“因为我没有老过，那时候接演这部电影的时候，50、60岁阶段对我来说是一个问号。”
演艺圈是个缤纷多彩的花花世界，光鲜亮丽的背后真假莫辨，诱惑甚多。长江后浪推前浪，总有更多俊男美女投身向往的演艺王国，“吴慷仁”三个字凭什么一再镀金？
祝紫嫣大赞吴慷仁非常敬业。他每天来到工作现场，早就把对白背得滚瓜烂熟，从不和人聊天或滑手机，带动其他小演员们也很自律；他不以大明星自居，不摆架子，不愿意坐在特别为他准备的车子里吹冷气，总是席地而坐，和工作人员一起吃便当、闲聊；有时他脸上化好老妆，穿着戏服，挂个腰包，直接走上街头揣摩角色状态，闲适自若，百分之百投身于角色之中。事实证明，金马影帝并非浪得虚名，吴慷仁再一次突破自我，成功用眼神和细腻的肢体语言演绎孤独内敛的父爱。
20岁以前换了50个工作，出身高雄眷村单亲家庭的吴慷仁从国中开始打工赚钱。做过水电箱焊接工、工地临时粗工、服务生、调酒师……扫过厕所、端过盘子、摆过地摊，也扛过重物、爬过鹰架。
吴慷仁很能吃苦。学习调酒时，冰块切不好就苦练两个月；英文不好，看不懂酒类原文书，凌晨下班后就一头栽进24小时营业的书店念书，用注音背酒单。因缘际会接拍广告，人生兜兜转转，终于找到自己的舞台。
由于出身社会底层，他谦逊朴实，能同理各阶层小人物的辛苦。每一个过往的生命经验，点点滴滴都化作滋养演艺生涯的养分。也成了演艺圈里“没有经纪人”的奇葩，凡事自己打理。他说：“这样才有机会可以跨出舒适圈，学习怎么与人相处。”他庆幸自己阅历无数才进入演艺圈，如果入行早或很顺遂，“我可能会歪掉。”
演艺生涯一开始非常坎坷。吴慷仁没有靠山，对演戏也毫无天分，不断NG，经常挨骂，一直吃亏，还曾被说“永远无法演男主角”。不服输的他不认命，为戏做足功课，忽胖忽瘦，学习不同语言，身历其境揣摩剧中人物样貌。不断接受挑战，靠“努力再努力”，一生悬命，将自己打磨成玉，终于闯出一片天。
吴慷仁说他很喜欢《但愿人长久》的剧本。收到剧本时，父亲刚离世一周。早年父母离异，自己的父亲也和剧中父亲有许多相似处，演出这个角色，其实也是和自己、和父亲和解的一段心路历程。
“如果我没有做过建筑工，就不知道肩膀能扛多重。”“我从来没有放弃过任何一场戏，我相信有努力就会有最好的安排。”吴慷仁用心、坚持，感谢苦难淬炼了人生。了解他的过往，也让我们对他饰演的父亲角色有更立体的感动。
全球都要支持电影 因为它是为你发声
1997年，姊姊子圆和父母刚到香港时，曾透过逸东酒店升降机的玻璃望向璀璨的霓虹灯影。20多年过去，如今的香港早已不是昔日繁华的“东方明珠”，《港区国安法》实施后更涌现移民潮。片尾担任领队的子圆带领旅游团又来到逸东酒店，独自一人搭乘幼时欢乐记忆中的升降机，玻璃外的城市已然暗淡无光。
吴慷仁（右起）、袁澧林、祝紫嫣在《但愿人长久》饰演父女。（以上图片来源皆为甲上娱乐提供）
北宋大文豪苏轼千古名作〈水调歌头〉中的“月有阴晴圆缺”，对应“但愿人长久，千里共婵娟”。正是意味剧中子圆、子缺两姊妹成长过程失依，与吸毒的失格父亲短暂相处，只能“但愿”人长久的遗憾。
不料，真实世界也发生了憾事。《但愿人长久》入围北京国际电影节的“注目未来”单元，原计划在4月20日和23日放映，却于放映前一天遭官方以“拷贝损坏无法修复”为由取消放映。连同4月27日预定于北京电影节放映的《富都青年》也被取消，无缘在中国上映。许多人猜测被禁的原因和“吸毒”或“土地抗争”的情节有关。
2023年第73届柏林影展于香港揭幕前，曾有记者提问电影的意义和为何电影不死？单元评审之一的香港导演杜琪峯用广东话回答：“当如果有极权的时候，人民失去自由的时候，电影通常系首当其冲。……独裁者通常对付的，一定系电影。”“我觉得全球争取自由的国家和人民，他们都要支持电影，因为它是为你发声。”
“第八艺术”电影是一种层次丰富的视觉艺术。在不同的时空背景下，通过故事情节、叙事方式、场景建构、运镜和剪接、人物和对白……展现不同人群的生活缩影、生命经历，传递家庭、爱情、道德等价值观，也反映种种社会现象、时代问题等。而最能引起观众情感共鸣的故事，往往都是跨越国界、种族和语言藩篱，最普遍的议题。
艺术是人类共同的语言和向往，亲情是生命漂泊的依归。《但愿人长久》触动人心。希望艺术归艺术，不被政治左右，优秀的电影和演员能受到更多关注，我们也得以在其中获得生命的疗愈力量。
（转载自《看杂志》第256期）
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