於形見神：尋訪杜甫題畫詩（一）(圖)

杜甫畫像 清宮殿藏本（圖片來源：公有領域）

詩至盛唐，境界始大。而其開拓之功，自然要屬「詩聖」杜甫用力最深。誠如唐代元稹所論：「予讀詩至杜子美，而知小大之有所總萃焉……蓋所謂上薄風騷，下該沈宋；古傍蘇李，氣奪曹劉；掩顏謝之孤高，雜徐庾之流麗。盡得古今之體勢，而兼人人之所獨專矣。」（〈唐故工部員外郎杜君墓係名並序〉）

「為人性癖耽佳句，語不驚人死不休」（杜甫〈江上值水如海勢聊短述〉）。杜甫一生極力探索詩歌的各種可能，以至於杜詩的「集大成」不僅表現在風格或格律方面，就連題材也幾乎是無所不包，而又無所不工。像是他的「題畫詩」，涉及了對佛像、山水、松、鷹、馬等繪畫的評述，畢生著力，而能見精神。

對此，清代王士禛說過：「六朝以來，題畫詩絕罕見。盛唐如李太白輩，間為之，拙劣不工。〈王季友〉一篇，雖有小致，不佳也。杜子美始創為畫松、畫馬、畫鷹諸大篇，搜奇抉奧，筆補造化。嗣是蘇、黃二公，極妍盡態，物無遁形……子美創始之功偉矣。」（《蠶尾集》）

按繪畫作為一種視覺藝術，給人以一種直覺、直觀的感受，因此不需要特別的專業素養，便能很直接的在觀者心裡產生一種或美或醜的體會，是一種極具普遍性的藝術門類。但另一方面，繪畫的欣賞又是很個人的。即使集體共同欣賞同一幅畫作，每個觀者所獲得的仍是各自不同的審美體驗。對此，將心中的直觀感悟轉化為語言文字，成為共享觀畫體驗的唯一可能。

而「詩歌」作為一種藝術形式，與「繪畫」一樣，本質都是通過神來之筆，將作者由對物象感發而來的心中之象表現出來。正所謂「詩是無形畫，畫是有形詩」（北宋‧郭熙《林泉高致》）。因此，詩歌與繪畫的結合蓋是相得益彰。是故「題畫詩」不僅僅是詩人對繪畫的評述文字，而本身就是一種體現詩人胸中塊壘的藝術形式，是一種根植於創作的再創作。

循此，誠摯邀請讀者，和筆者一起尋訪杜甫所寫的各種題畫詩。一邊跟著古代大詩人的腳步學習如何欣賞一幅畫，也一邊窺探其中所隱現的詩人生命軌跡。