康熙時出現的郎窯紅、豇豆紅、胭脂紅、珊瑚紅、茶葉末等數十種新釉色。圖為清康熙琺瑯彩粉紅地番蓮碗。
滿清入關以後，經順治、康熙帝勵精圖治、發展生產，雍正帝肅整吏治，乾隆帝繁榮經濟，出現了「康雍乾盛世」，中國傳統工藝美術達到又一高潮。
清康熙琺瑯彩紅地牡丹淺碗。
清康熙琺瑯彩紅地菊花碗。
陶瓷工藝
清代瓷器以景德鎮為生產中心，技術上講究精工細作，不惜工本，品種繁多，在康熙、雍正、乾隆三代達到頂峰。
清代的景德鎮瓷器，不僅保留了明代的工藝和品種，而且還有許多發明創造。清代的青花瓷的色彩呈寶石藍，比明代的更鮮豔純淨，別具風格。粉彩和琺瑯彩瓷器為清代獨有，均始於康熙、成於雍正而盛於乾隆。粉彩是將玻璃白調入彩料，呈不透明色，柔媚鮮豔。琺瑯彩是將琺瑯料繪在瓷胎上，烘燒而成，其瓷胎是由景德鎮窯燒成後，運抵北京，交造辦處的琺瑯作彩繪燒製。清代的單色釉瓷，品種繁多，如康熙時出現的郎窯紅、豇豆紅、胭脂紅、珊瑚紅、茶葉末等數十種新釉色，色彩豐富豔美，前所未有。
嘉慶以後，景德鎮窯轉入低潮，且每況愈下，康、雍、乾三朝瓷器的盛況，一去不返。
清康熙琺瑯彩黃地菊花淺碗。
紡織工藝
緙絲在明代已有，在織造時，各色緯絲（豎絲）僅於圖案花紋需要處與經絲（橫絲）交織，故緯絲不貫穿全幅，而經絲則縱貫織品，被稱為「通經斷緯」，給人以雕琢縷刻的效果。清代緙絲生產的數量之多，前所未有，除有大量實用品外，還有大量以佛像、書畫和詩文等為題材的上等製品。其中以乾隆時期的緙絲最為豐富和精美，用絲細勻、精巧牢固、緊密整齊、題材豐富，多為精品之作，有的整幅畫面使用色絲多達三十餘種，構圖飽滿，畫面精美，是緙絲藝術中的無價之寶。
清代是蘇繡的全盛時期，以「精細雅潔」而聞名。清代皇室專用的大量刺繡品，幾乎全部出於蘇繡藝人之手。湘繡在清代時成為長沙城鄉的主要手工藝，繁榮昌盛，圖案多借鑑於中國傳統繪畫，所繡多為山水、人物、花鳥、翎毛、走獸，生動逼真。蜀繡在清朝也得到空前發展，除日常所用的繡品外，還生產各種如同繪畫的作品。清朝乾隆年間，廣州設立繡行，粵繡呈現一派欣欣向榮的景象。清代粵繡構圖飽滿、繁而不亂、用色明快、對比強烈、講究裝飾效果，華麗奪目。
清乾隆玉鷹熊雙連瓶。
玉器工藝
乾隆時期平定回疆，打通了和田玉內運的路途，新疆年貢質地精良的玉材四千餘斤，促進了玉器工藝迅速發展，出現了中國古代玉器史上最為昌盛的時代。
清代重白玉，尤尚羊脂白玉，黃玉極少，也受到珍愛。清代宮廷用玉做工嚴謹，一絲不苟，器形規整，圖案繁密。民間用玉以兩江（江南和江西）地區產品最多也最精。清朝最負盛名的碾玉中心是蘇州，其所產玉器精緻秀媚，內廷玉匠也多來自該地。揚州玉作發展也很快，大有後來居上之勢，其玉作豪放勁健，特別善於碾琢幾千斤甚至上萬斤重的特大件玉器，清代玉器的用途比明代更加廣泛，如：陳設、器皿、佩飾、祭器、偶像、文玩、用具、鑲嵌等等，品類齊全。具有阿拉伯風格的莫臥兒王朝玉器，在乾隆中、晚期時已大量進入內廷，得到乾隆的喜愛，被稱為痕都斯坦玉器，其風格波及北京、蘇州、揚州等玉肆（作坊）。
道光、咸豐間，戰端又起，內憂外患，國家經濟嚴重受挫，新疆玉貢完全停止，宮廷玉器日漸衰落，有時甚至停止碾製。從此之後，清代玉作就再也沒有振作起來了。
清宮於康熙三十五年成立了皇家玻璃廠，初期從廣州召募玻璃匠進內廷燒造玻璃器，雍正以後，以博山縣吹玻璃匠取代廣州匠人。乾隆初年，歐洲傳教士進入宮廷燒造玻璃器，完成了圓明園西洋樓吊燈等巨大工程。清代民間玻璃產於顏神鎮，和廣州、蘇州等地，行銷全國。道光年間，玻璃燒造技術下降，從咸豐起宮廷僅製素玻璃器，一九一一年隨清亡而告終。
清乾隆玻璃胎畫琺瑯金地花卉紋鼻煙壺。（以上圖片來源皆為國立故宮博物院）
看完那這篇文章覺得
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