無形的風很難畫得出來,可是我們能夠運用間接描寫來襯托出它。(圖片來源:Pexels)
從前有位青年遠道投師一位名畫家。畫家老師以《風》為考題,命他作畫。這個青年躊躇半晌,難以下筆。
幸好畫家的女兒對他產生幾分愛憐,叫丫環給他端去一杯清茶,悄悄地遞上一個紙條,上面寫道:「風無定姿難為狀,繪向水面柳梢頭!」青年立刻省悟,便畫了一條靜靜的河道,河面細波蕩漾;又在河岸上,點綴下幾株楊柳,柳條兒飄飄起舞,依依生情。畫家審閱大喜,就把他欣然收留下來。
那張「悄悄遞上的紙條」,說明瞭創作上的一個重要手法:借柳畫風,巧用襯托!
所謂襯托,實質上就是一種間接描寫。如欲寫甲,並不從甲的本身著筆,或者說不單純地從甲的本身著筆,而從乙或丙那一邊繪形繪聲,恣意盡力,使人透過乙或丙,間接地卻又是更深刻地去認識甲。正如人們看到柳條飄動,就意識到「有風」一樣。
襯托有正襯和反襯的區別。正襯的例子,如李賀的詩〈李憑箜篌引〉,寫李憑彈琴十分美妙動聽,一聲弦歌飛出,使空中的流雲也凝滯不動(「空白凝雲頹不流」),神女們聽了也黯然神傷(「江娥啼竹素女愁」);並且還引得「老魚跳波瘦蛟舞」,「吳質(即吳剛)不眠倚桂樹。」用魚和蛟的應聲躍舞,用吳剛的傾聽不倦,來形容李憑的演奏之精,收到了很好的藝術效果。
《西遊記》中,「孫悟空三打白骨精」一回書,則是反襯的範例。作品以白骨精的多變,反襯孫悟空的善識;以白骨精的狡黠,反襯孫悟空的智慧,以白骨精的陰險狠毒,反襯孫悟空的勇敢堅強。作者愈是把白骨精寫得狡詐善變,就愈能說明孫悟空的本領高強。
如果《西遊記》的作者,不運用反襯法,或不把白骨精寫得善於變化,是個低能的妖魔,則孫悟空的高明與卓越的形象,反而不那麼突出和鮮明瞭。這也跟《水滸傳》寫武松打虎一樣,寫老虎的兇猛,正是為了突出武松的神勇。如果武松打的不是老虎,而是一隻老鼠,那麼,這事也就值不得上書,不會吸引那麼多讀者!
無論正襯或反襯,都有烘托主體的作用。它能使主體更加突出,更加顯豁。當你單純地、孤立地描寫主體而感到困難的時候,你不妨想想那張「悄悄遞上的紙條」,運用它所提醒的以柳繪風、巧為襯托的手法。那樣,你就會得心應手,左右逢源了。
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