【忆海钩沉】京剧知识浅谈（三）(图)

京剧名家周信芳剧照。（网络图片）

接续〈【忆海钩沉】京剧知识浅谈（二） 〉一文

（二）京剧的兴衰

3、京剧变革阶段（1937～1965年）

1937年2月梅兰芳出资建立的长安戏院开幕，言菊朋、裘盛戎等作开幕演出。3月马连良筹资兴建的新新大剧院开幕，马连良主演《甘露寺》。7月发生卢沟桥事变，中国进入了八年抗战时期。这年11月是富连成建社35周年，35年已经培育出700名学生。

在日伪时期，1941年梅兰芳留须不演，1942年从香港迁往上海。1942年杨宝森为示民族气节连续演出全本《杨家将》。李盛藻响应，演出《洞庭湖》（即岳飞抗金故事）。这年6月言派创始人言菊朋在京去世。1943年1月程砚秋拒绝为日寇演出，隐居北京远郊青龙桥，荷锄务农。这年5月，余派创始人余叔岩在京病逝。杨小楼是在北京沦陷时期去世的。

在日伪时期，北京仍然有30多个科班演出。老演员死的死，罢演的罢演，便给了青年演员施展才能的机会，于是出现了四小名旦，即张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠。

张君秋（生平1910～1997年），师从王瑶卿、尚小云、龚云甫。李世芳（生平1912～1947年）师从梅兰芳。毛世来（生平1911～1996年），师从荀慧生。宋德珠（生平1918～1984年）师从程砚秋、于连泉。

抗日战争时期，重庆的京剧名演员是厉家班的厉慧良（老生）、厉慧斌（老生）、厉慧兰（武生、老旦）、厉慧森（丑），厉慧敏（全才）。山东的赵荣琛也到重庆演出。

1945年日本投降以后，梅兰芳、程砚秋重返京剧舞台。1946年9月杜月笙庆六十花甲，邀请京剧界举行义演十天，参加的演员阵容空前绝后。有小翠花、姜妙香、马富录演《拾玉镯》，裘盛戎、张君秋、杨宝森、刘斌昆、芙蓉草演《法门寺》。谭富英、李少春、马连良、李多奎、袁世海、叶盛兰、麒麟童、梅兰芳演《龙凤呈祥》。小翠花、叶盛兰、马富录、李少春、刘斌昆演《大翠屏山》。谭富英、张君秋演《武家坡》。马连良、袁世海、马富录、梅兰芳演出《打渔杀家》。

中共在大陆建立政权以后，对京剧实行名为“三改”实为摧残的政策。为什么这样说？请看“三改”的具体内容。

三改即“改人、改戏、改制”。改人就是对京剧演员进行思想改造，用党文化给演员洗脑、换脑，中共改造人向来是顺者昌，逆者亡。拒绝改造就进行批判斗争，看过电影《霸王别姬》的人会记得这种斗争场面。

改戏就是禁止上演许多传统戏。把源于中国古典文学比如《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《封神榜》、《三侠五义》等历史题材的戏扣上封建迷信的大帽子，一概禁止演出。

改制就是取消私人剧团。没收私人剧团的资产，将其改为国有化。比如1954年建立中国京剧院，梅兰芳出任院长，演员有李少春、叶盛兰、张云溪、叶盛章、李宗义、李和曾、李洪春、袁世海、张春华、杜近芳等。1956年建的北京京剧院是将原来的马连良剧团、京剧二团，三团合并而成。马连良任团长，演员阵容有：谭富英、张君秋、裘盛戎、李少春、吴素秋、童保苓、谭元寿、马长礼、姜铁麟、李韵秋等。

1955年在上海成立上海剧院，周信芳任院长，演员有李玉茹、童芷苓、纪玉良、迟世荣、刘斌昆等。天津京剧团是1952年建立的，名誉团长是周信芳，演员有高百岁、高盛麟、陈鹤峰、关正明等。云南在昆明成立云南京剧院较晚，是在1960年，首任院长是刘奎官，以后是关肃霜。

1945年以后，台湾京剧界有四大老生，即周正荣、哈元章、胡少安、李金荣。旦角演员有章云、金素琴、顾正秋、张延芬等，五、六十年代台湾还建立了几所京剧学校，即大鹏、复兴、陆光和海光。

1937年以后，美国华人民间也相继建立了一些京剧团体。主要是票友会。在京剧发展过程中，演员的天赋和善于学习，钻研，形成了自己的特色。演员成名以后，就有后来者求教、模仿，于是形成了若干流派。前面我们已经介绍过谭（鑫培）派、王（瑶卿）派、余（叔岩）派。

在他们之后，又出现了若干后起之秀。由于篇幅所限，就不一一介绍了。在此，只将其流派名列出：麟（周信芳）派、马（连良）派、言（菊朋）派、杨（宝森）派、杨（小楼）派、盖（叫天）派、姜（妙香）派、梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派、张（君秋）派、金（少山）派、裘（盛戎）派、李（万春）派、肖（长华）派、筱（翠花）派、于（连泉）派等。

京剧变革阶段，著名的老生演员有：余叔岩（生平1898～1943年）、周信芳（生平1895～1975年）、马连良（生平1901～1966年）、言菊朋（生平1890～1942年）、杨宝森（生平1909～1958年）、谭富英（生平1906～1977年）。

4、京剧危机阶段（1966年～至今）

中国京剧到六十年代中期，在大陆再次遭到“文化大革命”摧残，从此一蹶不振，开始走下坡路了。“文革”期间，除了毛夫人江青扶植的“革命样板戏”以外，其他京剧传统剧目一律禁止演出。演员被打成“牛鬼蛇神”，遭到批判斗争。身心遭到严重摧残。剧院被移作他用，如马连良建的“新新剧场”被改成“首都电影院”。

马连良、荀慧生惨死在“文革”批斗中，盖叫天受迫害后于1971年去世。尚小云处境更惨，“文革”以前他就受排挤出北京去了西安，“文革”中遭到抄家、批斗。1967年病逝在西安时，他的全部家当就剩下六根筷子三只碗，这种凄惨景象令人心酸。著名琴师杨宝忠在1967年12月被批斗后关在小屋里，冻饿而死。肖长华也是在1967年被迫害死的。

在我记忆中，在“文革”期间去世的著名京剧演员还有：姜妙香（1972年去世）、李多奎（1974年去世）、于连泉（1967年去世）、芙蓉草（1966年去世）、高百岁（1969年去世）、叶盛章（1966年去世）、裘盛戎（1971年去世）、言慧珠（1966年去世）、周信芳（1975年去世）、叶盛兰（1978年去世）、盖叫天（1971年去世）、李少春（1975年去世）、奚啸伯（1977年去世）等。

此外，还有鼓师杭子和（1967年去世）、著名琴师徐兰沅（1967年去世）、王燮元（1970年去世）。以上仅是我所知道的，肯定还有许多遗漏。

十年动乱结束以后，尽管大陆的戏剧界竭力想振兴京剧，当权者例如李瑞环等也为挽救传统戏做了努力，为京剧已故名演员搞音配像资料，这也有利有弊。有利者，保存了一些名演员的唱腔音乐，也可以让后人知道京剧艺术的舞台形象。而其弊端则是那些配像演员的做工、表演怎能替代前辈的真功夫。相由心生，京剧前辈的舞台形象是他们用心在表演，这个内心世界年轻演员是继承不来的。这种配像形式岂不是以假乱真吗？

京剧进入危机，从表面客观原因上看好像是时代变了，已经是电子信息时代了，人们的生活节奏加快了，电影、电视、电子游戏机、多功能手机充斥世界。年轻人爱在网上漫游，爱玩游戏机，爱听那些具有刺激性的流行音乐，看惊险电影。老年人爱看电视连续剧，爱旅游，爱健身操。

但是，真正原因是京剧的生命已经被中共摧残，伤了元气了，鼎盛时期过来的演员已经越来越少，真正喜爱京剧的观众已经越来越少。即使有些老年京剧迷，人已经退休，少的可怜的那点养老金，仅顾吃住花销还不够，更舍不得用来买昂贵的戏票。时过境迁，想恢复往日的辉煌确实不容易。

2005年中国大陆京剧界举办了一个“京剧历史，现状与未来专科研讨会”。文痞何祚庥在会上又大放厥词，鼓吹京剧要走向全球化。读者要警惕了，这是中共赤化全球幽灵的再现。京剧不属于中共，她是中华民族的瑰宝。何痞子这个政治流氓在此夸夸其谈，全然不是关心京剧的未来命运，而是为他自己沽名钓誉。国外华人爱京剧和京剧走出国门，与这个政治流氓毫无干系，摧毁和断送中国传统文化的罪魁祸首，恰恰是他这样的文痞和他的后台。

京剧是门综合艺术，它集文学、音乐、美术、武术、杂技、声乐等于一体，它是植根于中华民族传统文化的一块瑰宝。京剧故事取材于中国历史和神话传说。比如中国文学名著《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《封神演义》、《杨家将》等等，都是以真、善、忠厚、礼义廉耻、仁爱为道德标准的，他们都是京剧创作的源泉。京剧唱词用词严谨，即偶句体，是七字句（上四、下三）或十字句（三、三、四），上下句也是由古体诗发展而成的模式。因而没有一定的历史知识，没有文学修养，也难听懂看懂京剧。

德国学者钟维光说：“京剧的危机在于传统危机”。他指出是集权专制的中共彻底毁灭了中国民众的传统生活，传统道德观念，传统思想感情。他说“共产党文化犹如癌细胞”，“正在继续毁灭我们民族艺术和我们中国人的生活，生命”。此乃真知灼见也！中国的传统文化，遭到中共“党文化”多年的摧残践踏，京剧赖以生存的沃土已经遭到了破坏，怎能不危机！

京剧在历史上，曾经给国人以美的享受和心灵上的净化。因为它寓教于乐，它崇尚真、善、美而批判假、恶、丑，它弘扬忠厚仁慈，弘扬礼义诚信，因此它对维护中华传统的道德观念作出过巨大贡献，也为中国艺术和文明在国际上树立了良好形象。请读者记住，京剧是中国传统文化造就的一朵艺术奇葩。