【张佩珊专栏】 何谓 "新音乐"

皇家音乐学院在每隔七年都会出版新一套的考试书籍, 目的是让学习音乐的同学能够接触和认识到更多不同年代的乐曲. 每一次的更改, 我们会特别加入更多二十世纪作曲家的新音乐.

我们很鼓励同学多弹奏一些"新音乐", 甚至於"现代流行曲". 事实上, 考生是可以从考试的范围内选奏一首现代流行曲应考. 近几年以来, 我看到考生选奏现代流行曲的趋势是更为普遍. 然而, 华人考生在这方面的比例是比较低很多.

以我的钢琴学生为例, 他们一般都是喜爱古典音乐. 对於"新音乐", 他们或多或少有些抗拒. 在他们看来, "新音乐"就是那些很难听, 没有旋律, 杂乱无章, 让人摸不着头脑的"怪音乐". 造成这个不协和的音乐错觉, 就是这些音乐一般都给听者无调性, 无旋律和无节拍的感觉.

"新音乐"是一个笼统的名称, 从二十世纪初期荀白克的无调性音乐, 至二十世纪中期的"前卫音乐", 六十年代至七十年代的爵士乐和摇滚乐, 以至电子音乐, 电脑音乐, 传统乐器的新演奏法, 乐器与电子声响组合和现时的流行音乐, 都可以统称为"新音乐".

由此看来, 新与旧基本上是相对的. 假如与今天的音乐相比, 一个世纪前的音乐己经很旧, 连五十年前的所谓前卫音乐己经显得过时了. 以年代来看, 今天的新音乐或许是指二十世纪末期至廿一世纪初期新创作的音乐.

从另一个角度来看, 音乐是否新, 与听众的个人音乐聆听经验有直接的关系. 对於一位祗听粤曲的老婆婆, 所有西洋音乐都是新的; 对於一位从未听过中国音乐的西方人, 所有中国音乐都是新的. 甚至於流行音乐中也有新旧之分, 一首新歌过了几年就变成旧歌.

一首乐曲的"新意", 包括新的意念和技巧. 乐曲的风格是否独特创新, 能否代表时代, 甚至开拓新领域. 二十世纪的新意就是如何打破西洋音乐三百年来的调性和节奏规限. 二十世纪作曲家都是以崭新的风格奠定二十世纪多元化音乐基础.

二十世纪富创意而质素高的音乐多不胜数, 风格包罗万有. 我鼓励同学能够放开怀抱, 尝试多听和多弹奏这个年代的音乐, 多了解一下不同类型的音乐结构和特色, 以提高自己的音乐欣赏能力.

(张佩珊女士是一位资深钢琴老师, 现为皇家音乐学院考试官. 读者如对学习钢琴有任何疑问, 欢迎致电(604)207-0868, 张女士将於本专栏为读者解答问题.)