从新唐人新年晚会 看中国古典舞

新唐人神韵艺术团历时近3个月的环球演出,给整个地球村带来了从未有过的震撼。近日,神韵艺术团已到达澳洲大陆的第四个演出城市——墨尔本。

无论是移民者的北美、还是西方人的故乡——欧洲;再是依然保留中华鼎盛时期——唐朝风范的日本国、还是南太平洋的古朴大陆——澳洲,神韵艺术团的演出,无不引起观众内心的震撼、共鸣、思考。

神韵,展现了超越人之层面的内涵和境界

神韵艺术团的演出,突破了人们肤色、种族、年龄、国度、文化等种种差异的障碍, 给所有的观众从未有过的启迪和净化。落泪、惊叹、共鸣、思考、回味……以及对真正中华文化精髓的赞叹,是所有观众共同的感悟。能够达到这样效果的艺术展 现,一定是超越了一般人对文化的认识或理解,唯一能够解释的:在神韵艺术团所展现的节目中,蕴含着超越人之层面的更高的内涵和境界,否则,是无法突破人类 社会表面的语言、文化、社会、地理等诸多的巨大差异。

堪培拉时报的艺术编辑Helen Musa,女士的话就是一个最好的佐证“《创世》描述了一个美丽的梦想,把这个节目放在开场非常有创意,无法用语言形容。我原以为我会听到非常多的语言表述,但事实上却是‘此处无声胜有声’的神秘气氛。比语言的表达更有效。”

在 整个巡回演出的新闻报导中,人们几乎都提到了《创世》、《造像》、《归位》等几个舞蹈给观众的印象深刻,所有这些舞蹈都有着一个共同的特点:一个故事,用 舞蹈的形式表达,没有语言的陈述。演员通过身体语言(身),表达出故事中的角色,特别要求演员能够表现出内心的感受(韵),加之整体节目被烘托出的氛围, 从而引起观众的共鸣。

这种以“身韵”为特点的舞蹈,就被称为中国古典舞。

中国古典舞渗透了中华文化的精髓

中国古典舞来自中国古代舞掺入了戏曲舞蹈的曲线和武术(形意、八卦、太极等)相应的内容,它与中国其它的艺术有着内在相同之处:对比或相生相克的表现手法;取自民间对神佛的敬仰。

舞蹈中,始终贯穿着“静中有动、动中有静”,或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法,好似中国的园林艺术,始终有着“小中见大、大中见微”“曲迳通幽”“别有洞天”的做法。

“身 韵”的特点,是以形、劲、神、律诸要素来表达,达到“形神兼备,内外统一,身心并用”,“以神领形,以形传神”正是目的,“形未动,神先领,形已止,神不 止”恰恰表述了“身法”(形、劲、律)与“神韵”(神)之间的关系,所以训练“身法”与陶治“神韵”的方法统称为“身韵”……中国古典舞的艺术灵魂所在。 “神韵”便是依托“身法”表达了整个舞蹈的含义。

这样的表现手法,与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意,无论那种画风,都以内在的表现内容为根本。所以,画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等,人性特点本身,制约着画本身的表现力。

中国古典舞也是同样的,舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置,特别是对神佛的敬仰,直接影响着舞蹈本身的感染力。

因为中国古典舞来自中国古代舞,而古代舞的很多曲目,直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等,而在中共统治中原之前,中国人有着自由的信仰空间,表演者自身对神佛的敬仰之意,直接影响着舞蹈本身的感染力。

真正信仰者的“神韵”之风 来自佛的慈悲

神韵艺术团巡回演出的轰动,这种突破人类表明文化差异(语言、地域、国度、种族、年龄)的表演,观众内心的被触动。恰恰就是“神韵”依托着表演者过硬的“身法”的表现。

神 韵艺术团演员自身都是来自海外、主要是北美的法轮功修炼者,法轮功是一种佛家的修炼方法。所有的演员,他们都有着对佛的一颗敬仰、崇敬的纯洁之心,在佛法 的修炼与呵护下,内心的清澈、洁净、至善、至美、纯真,毫无私念、没有任何个人的欲望、目的,使得整个表演之中,“神韵”之意,达到了绝顶的意境……佛国 世界的慈悲。

这样的舞蹈演员之境界,一定超越了著名京剧教育家钱宝琛先生对舞蹈者“身韵”概括。他说:“开三,劲六,心意八,无形者十。” 其实“无形者”的十分是很难达到的。因为,人要想在人的层面本身达到“忘我”(无形)之境界,几乎是不可能的。因为,人,特别是成年人,要他从内心中剔除 自我的欲望和私念,几乎是不可能的。“心意”不纯,无法达到“无形”。

相对应的道理,这也就是神韵艺术团能够突破人类表明文化差异的根本原因。因为,神韵艺术团中的每个人的背后,都存在着佛的呵护。
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