土地、生命与岁月之歌 “日本古美术”特展 (组图)

2023-08-05 10:00 作者:赵若兰

郭子究音乐文化馆“日本古美术”特展，带你深入体会日本当时的艺术风格和传统美学。

太平洋畔，美仑山巅。走过九十年岁月，由花莲高中日治时期教师宿舍群活化的历史建筑“郭子究音乐文化馆”，2023夏季奏起了一首旋律悠扬的土地、生命、岁月与回忆之歌——“日本古美术”特展，等着，你来。

位于“郭子究音乐文化馆”对面的郭子究故居。

“洄澜音乐之父”郭子究音乐文化馆。

日式老建筑：郭子究音乐文化馆

“洄澜”，是风光秀丽的花莲别称。拥有一处自美仑溪口直达花莲溪口的优美海湾，台语发音近似“花莲”，我们称它为“洄澜湾”。

山海之间成长的花莲子民纯朴勤奋，及长往往因为经济因素必须离乡打拼。而这首由“洄澜音乐之父”郭子究老师谱曲，属于花莲人的〈回忆〉，便凝结浓浓乡愁，谱成心中对故乡的思念：“春朝一去花乱飞，又是佳节人不归。……思归期，忆归期，往事多少尽在春闺梦里。几度花飞杨柳青，征人何时归？”

诚恳朴实、热爱音乐，桃李满天下的郭子究老师为花莲培育无数音乐人才，留下丰富的音乐资产，其无私奉献的精神令人感佩。

“郭子究音乐文化馆”涵盖四栋日式建筑群。

“郭子究音乐文化馆”涵盖四栋日式建筑群，一馆展示郭老师的创作手稿、使用过的钢琴、修缮乐器的工具等相关图文史料。二馆为演出场所，不定期举办音乐活动。三馆和四馆则规划为视觉艺术展览空间，提供艺术家展现才华与民众亲近艺术的交流平台。

“郭子究音乐文化馆”呈现精致细腻的日式木造建筑风格。

隐身于幽静巷弄的老屋是文建会登录的地方文化馆，呈现精致细腻的日式木造建筑风格。外观包括可以抗雨防风，由栋瓦、平瓦和辟邪的鬼瓦等组合而成的黝黑斜面屋顶；山墙侧面设有通风作用的小型透气窗；墙面是为了引流雨水，木条方向“上内下外”所叠合成的雨淋板；窗台下设置能够散发湿气的气窗；为避免地面雨水侵蚀，打造了垫高的石头基座等等，深具文化和历史意义。

日式古美术：简约自然韵味深长

自古以来，中国和日本的渊源颇深。秦始皇派遣“徐福东渡”，成为日本人祖先的传说广为流传，日本至今还存有数十个和徐福有关的史迹。14世纪禅宗从中国传入日本，为日本佛教、艺术、精神思想等带来重大的影响。

五十年日治时期，日本历史、文化对台湾方方面面影响深远。包括所传入的西洋画、胶彩画等，也透过国民教育体系成为当时艺坛主流，将台湾美术发展史导向国际化的层面。

传统的日本艺术作品风格简约，工艺精巧，追求自然、细致、静谧的美感。常见的主题包括山水、四季、花鸟等，色彩素净，清丽幽雅，反映了对自然景观的尊崇与向往。

周耕俐执行长，与刘敏贤董事长共同提供私人蒐罗、珍藏之日本古代艺术品。

本档特展文物由郭子究文化艺术基金会执行长周耕俐，与提拉米苏精致蛋糕董事长刘敏贤共同提供私人蒐罗、珍藏之日本古代艺术品。包括陶瓷、漆器、书法、绘画、刺绣等文物，带领观者跨越时空，透过欣赏形式多样的日本古文物，深入体会日本当时的艺术风格和传统美学。

浓浓日本风：典雅工艺职人精神

古色古香的褐色椭圆大木桶，是日本人使用的浴桶。

走进馆舍，一片浓浓的“日本风”。首先映入眼帘的是一个古色古香的褐色椭圆大木桶，后方钉着一条左下角印有代表家族身分、地位标志——“家徽”图样的深蓝色大方巾。看起来分明就是个泡澡的大容器，可是，怎么这幺小？没错，这正是当年身材矮小的日本人使用的浴桶，而且容量其实只有四分之三，因为里头还装设有以炭火加热洗澡水的巧思呢！

每一件物品都拥有专属的解说牌、布景和舞台。

展场不大，但展品种类包含日常生活全身上下所需，且“灯光美、气氛佳”，整体规划十分用心。每一件物品都拥有专属的解说牌、布景和舞台，各自在一方小区域中展现自我的优美风华。

“床之间”挂着一件显眼的橘红色和服，贵气大方。

以稻草制作的坐席——榻榻米，早期只有贵族能使用，后来才普及于民间。传统日式建筑的和室内，有一处比榻榻米高出一些的内凹空间，称为“床之间”（凹间，即壁龛）。通常用来陈列挂轴、花艺、工艺品等，是和室的精神象征。墙面以白色横杆撑起一件显眼的橘红色和服，其上饰以金纹图样，贵气大方。

和服是日本（大和民族）的传统服饰，形制丰富、穿法繁复。展场还展示了一件体现贵族样貌，绣有家徽的豪华和服，和一件手绘国画花卉的淡雅和服，风格各异。

轻便小巧的榻榻米上，摆放对弈的棋盘和棋子。

面对东岸太平洋有一排落地门窗，采光极佳。轻便小巧的榻榻米上，摆放对弈的棋盘和棋子，衬着轻巧简约的麻布帘，再以清翠竹丛为背景，让人仿佛化身为隐士高人，不知不觉走入诗情画意的传统国画中……

颜色华丽的九谷烧。

清朗飘逸的青花瓷盘。

色彩斑斓的彩瓷花瓶。

古意盎然的松叶铸铁壶和陶壶。

精致独特的日本布包。