“神韵”兰亭舒序——音符背后的故事(组图)
兰亭集序唐代摹本。（图片来源：神韵艺术团官方网站）
跋山涉水，越陌度阡。我们来到中国南方的会稽郡（今浙江绍兴）。两晋南北朝时，世家望族琅琊王氏与陈郡谢氏为躲避战乱举族南迁，在金陵与会籍等历史名城演出了数世的文采风流。而现在在“神韵”交响乐演出的场中，泠泠古音穿过茂林修竹，萦绕在我们的耳边，那仿佛是七弦古琴——中国的隐逸高士最爱的乐器，它的乐音宁静、淡泊、蕴意深远。
这样的音符来自“神韵”交响乐于2016年演出的原创作品——兰亭舒序。作品原是为“神韵艺术团”演出的同名舞蹈节目所创作，经过配器改编，从舞蹈与服饰的视觉美感中独立出来，以神妙的音符再现当时当地高人雅士文思泉涌、奋笔直书的姿态，以及他们寄情山水、俯仰天地的胸怀。
高士之曲
《兰亭曲水图》，山本若麟绘，1790年。（图片来源：维基百科）
西元353年，王羲之与谢安等当世名流，聚集在会稽山的兰亭度过上巳节。在古代，三月三日上巳节向来有在水边除秽祛邪的风俗。因此当日王羲之等围坐于河渠两旁，以觞盛酒任其顺水下流，停在何人面前，就由那人取觞而饮，作诗一首。最后，流觞畅饮共得佳作三十七篇，合成《兰亭集》。王羲之为其作序，即流传千古的《兰亭集序》。
在“神韵”的舞蹈节目中，舞蹈演员们以身韵和技巧演绎这段佳话，中国古典舞动作中“欲左先右，圆转自如”的要旨与书法相符，使之表现得入木三分。
在“神韵”的交响乐曲目中，行板的乐段模拟了古琴的声音，古琴的历史十分悠久，它之所以成为文人高士的最爱，是因为它的乐音宁静淡远、意涵精微，演奏时重在修己诚意，不为作乐娱人。
古琴声音较弱，如果采用真正的古琴配合西方管弦乐团，它的光采将会荡然无存。于是“神韵”作曲家采用了琵琶和提琴的低音声部模拟古琴那深远、精微的声音，这样即可保留交响乐的震撼力，又可展现古典东方的韵味。
这一古韵悠长的乐段，纪念的是中国文人那即深邃又豁达的心境，他们的涵养来自修身诚意、敬天爱人的品行，他们的作品与事迹是古典文化中一颗永垂不朽的明星。