燃烧的六月!维多利亚时代的画家雷顿(组图)

弗雷德里克•雷顿。（图片来源：维基百科）

弗雷德里克•雷顿（Frederic Leighton，1830-1896）是一名英国学院派画家和雕塑家，他是维多利亚时代的伟大画家之一，作品主要是以历史、圣经等题材为创作主题。他曾被美国的雕塑家帕瓦兹称赞为天生的艺术家。

在雷顿一生的艺术旅程中，不仅顺遂，亦享有两大荣耀――担任皇家美术学院院长之职，以及被授予爵士爵位。

雷顿是在1896年被授予男爵封号，他亦是该年的封爵名单中，首位获得贵族爵位的画家。可惜的是，他却在获得爵位的隔天辞世。

终生未婚的雷顿，并未留有任何子嗣，因此亦无后代继承他的男爵名位。

雷顿留有不少杰出的作品，例如绘画创作的《梅・萨特里斯》、《帕沃尼亚》、《母与子(樱桃)》、《被囚禁的安德洛玛克》、《燃烧的六月》、《普西芬妮归来》、《音乐课程》，以及雕塑创作的《与巨蟒搏斗的竞技者》等。

雷顿在诸位学院派画家中，是较少绘制裸体的模特儿画作的。观看他这些绘画作品，可以看出雷顿相当注重以美丽且鲜亮的颜色，明确地展现视觉画面。

令人印象深刻的《音乐课程》

在极富魅力的《音乐课程》中，右边的少女是知名的模特儿吉尔克里斯特，她亦是雷顿多次选用的模特儿。

在图画中，我们可以看到两位赤裸著双脚的主角，穿着极为华丽、艺术价值极高的布料。透过颜色深浅的绘制，衣服、裙子皱折所展现出来的光影层次，令人在初次观赏这幅画时，即为之折服。相信即使是不懂绘画之人，以随意浏览之态观之，一定会对画中人物身穿的布料产生印象。当你受到吸引，一看再看之余，亦会产生“质料不凡，必属奢华品”的感觉。虽然仅只是观画，却仿佛能感受到质地柔软、精致的布料，轻缓地柔贴于如凝脂的肌肤上。

或许，好的画作就是能让观画者留下印象，且尽快地融入绘画意境，彷若“身临其境”吧。

《燃烧的六月》(Flaming June)，收藏于波多黎各庞塞庞塞艺术博物馆。（图片来源：维基百科）

雷顿的代表作：《燃烧的六月》

雷顿被外界公认为最著名的画作，是于1895年完成的鲜亮作品《燃烧的六月》，此画被视为是雷顿的代表作，里头展露了画家的古典内涵。

画中，是一名身穿半透明的火红色裙子的熟睡女子。据说画面上的女子，是英国演员多萝西•提纳（Dorothy Dene）。一般的评论认为，在《燃烧的六月》中，右上角的有毒夹竹桃盆栽，具有睡眠与死亡的连结隐喻。

画面女子虽穿着鲜艳色彩的连身裙，却因为色系的关系，在发色与背后的布料相近之下，使得她的上半身彷似逐渐融嵌入背后的空间，失去了明确的界线。然而，后头海面上，那一片狭小且细长的白亮光泽，虽然无法与那几乎充塞了整幅画面的鲜艳火红一较高下，却是一齐衔接共构著抢眼亮度，使得画面整体呈现出符合画作标题的炙热征兆。

然而，据《艺术大师世纪画廊76》一书表示，虽然雷顿是看到在画室沉睡的模特儿，才有此构思。然而，根据考证后发现，女模特儿的姿势有几分来自于米开朗基罗(Michelangelo)创作的著名雕塑《夜》。可惜，对于创作时间、场所等状况，后人已无资料可供深究。

此外，此书亦言，雷顿选择于小区块的地方，创造广阔的大海，则带给了人封闭、恐怖之感。而雷顿将女主角塞入如此狭窄的平面空间，重点是欲表达“充满暑气、倦怠和谜团又封闭的自我世界”之主题。

雷顿公馆（Leighton house）

位于英国伦敦的雷顿公馆，是让雷顿得以专心创作的工作室，也是让他维持彷若持戒(不菸、不酒等)般的生活之所。

这是一栋由拥有绝佳品味、与雷顿一同于皇家美术学院上班的同事所精心设计的，前后历经施工、扩建等工程，时间长达三十多年。从宅邸内绚丽抢眼的阿拉伯厅、华丽磁砖等建筑构造，可以看出雷顿的艺术喜好及其不凡的构思。

现在，雷顿公馆已经成为世界知名的美术馆之一，收藏着一些雷顿的作品与他在世时的收藏，提供给珍视、怀念他那独特的艺术才能的人士，前往观赏、汲取灵感。

 

参考数据：

维基百科网站

《艺术大师世纪画廊76》