谈诗词曲写作的守文和创新

中华文化是神传文化，唐诗、宋词、元曲等都是其中的一部分。守文的意思是恪守古人留下的写作原则。因为诗词曲都是由文字组成的，所以这里先谈谈文字。

东汉的许慎在《说文解字•序》中，把最初依象形造的汉字叫做‘文’，以后在‘文’的基础上，形声结合造出来的字称作‘字’：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。”根据《说文解字》介绍，中国的汉字有以下六个特点：象形、指事、会意、形声、转注、假借。也就是说正体（繁体）字的一笔一划都有其特殊的意义。把正体字改成简体字，其实是对神传文化的一种破坏。

另外，古人写文章或诗词曲时还很注重组字的发音，能流传至今的那些古文及古诗词曲读起来都朗朗上口。可是在中国大陆，这个传统却在“文革”时期，共产邪党宣传“破四旧”时给破坏了。记得我读大学时，曾听老师讲过这样一个故事：

60年代中后期，大陆某大学的中文系，有一次老师布置班上的学生写一首五言绝句，其中有一个“工农兵”学员（下乡知青通过关系保送上大学）写的诗中有这样一句“早秧回村晚”，这个学生的意思是想表达“早晨去插秧回村时天色已晚”，这首诗给老师评了不及格。老师的意见大致是：“‘早秧’通‘遭殃’不吉利，且此句也不合音律。”没想到学生拿着老师的评语告到校党委那去，说这个老师宣传“封建迷信”等。这位老师后来被停课，并被下放到农村去接受“再教育”。这种事情如果发生在过去（1949年前）的私塾里，这个学生可能要被先生打板子呢。

唐诗中的今体诗（格律诗），对音律有特殊的规定，唐朝的诗人是按《平水韵》来写诗；这一点在当今的学术界中也都是公认的。古人是很传统和守文的，到了宋代，宋朝的文人并没有改动唐人写诗的方式，还是根据《平水韵》来写诗，因为那是唐朝的文化。如：

七律·戏答元珍 欧阳修（宋）

春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
《平水韵》下平六麻韵部

七律·六月二十日夜渡海 苏轼（宋）

参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。
云散月明谁点缀，天容海色本澄清。
空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。
九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。
《平水韵》下平八庚韵部

从这两首律诗中我们可以看出，欧阳修及苏轼两位大文人都严格依照律诗的音律及押韵原则来写诗。可是宋人写宋词却不是按《平水韵》来押韵，而是按《词韵简编》，如：

采桑子 欧阳修（宋）

平生为爱西湖好，来拥朱轮（韵）。富贵浮云（韵）。俯仰流年二十春（韵）。
归来恰似辽东鹤，城郭人民（韵）。触目皆新（韵）。谁识当年旧主人（韵）。

其中的‘轮’、‘新’、‘人’、‘春’、‘民’是上平的十一真韵部。‘云’上平十二文韵部。如果在唐诗中，这样押韵是不允许的。而在《词韵简编》中却规定，第六部平声：十一真十二文十三元通用。

江城子 苏轼（宋）

十年生死两茫茫（韵），不思量（韵），自难忘（韵）。千里孤坟，无处话凄凉（韵）。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜（韵）。 夜来幽梦忽还乡（韵），小轩窗（韵），正梳妆（韵）。相顾无言，唯有泪千行（韵）。料得年年肠断处，明月夜，短松冈（韵）。

其中的‘窗’是上平三江韵部，而其它的韵脚都是下平七阳韵部，因为《词韵简编》中江阳韵部的字可以通用；而在唐诗中这样押韵就不行。这一类的例子还很多，一些押仄韵的宋词，如《词韵简编》第四部，仄声：上声六语七虞去声六御七遇通用（词例见贺铸的《青玉案》等）；这种押韵方式在唐诗中也是不允许的。宋词也称曲子词，用现代的话说就是歌词。每一个词牌都有固定的曲调，因此其字数的多少、每句中字的平仄、押韵等都有比较固定的模式。如果我们随便改动其音律，写出来的词可能就不是原来的东西了。

到了元朝，元朝的文人写唐诗还是依照《平水韵》，因为那是唐朝的文化，如：

七律·次韵信仲晚兴 赵孟頫（元）

萧萧残照晚当楼，寒叶疏云乱客愁。
岁月蹉跎星北指，乾坤浩荡水东流。
古来人物皆黄土，少日心情在一丘。
独立无言风满袖，青山相对共悠悠。
《平水韵》下平十一尤

七律·越台怀古 萨都剌（元）

越王故国四围山，云气犹屯虎豹关。
铜兽暗随秋露泣，海鸦多背夕阳还。
一时人物风尘外，千古英雄草莽间。
日暮鹧鸪啼更急，荒台丛竹雨斑斑。
《平水韵》上平十五删

而元人写宋词是依照《词韵简编》，因为那是宋朝的文化，如：

水调歌头·至元戊寅为江西吕道山参政寿 白朴（元）

香风万家晓，和气九江春（真韵）。朝回冠盖得意，玉季和金昆（元韵）。屈指登高旧节，侧耳称觞新语，采菊旧芳樽（元韵）。南土爱王粲，东阁寿平津（真韵）。
节龙香，符虎重，印龟新（真韵）。弓刀千骑如水，曾为下南闽（真韵）。墙外阴阴桃李，庭下辉辉兰玉，一笑指庄椿（真韵）。更看济时了，高卧道山云（文韵）。

这首词的押韵是按照《词韵简编》第六部，平声：十一真十二文十三元通用

可是元人写元曲却是依照《中原音韵》，在《中原音韵》中入声已被并入其它的声调中。
如：

风入松 白朴（元）

使君高宴出红梅（韵）。腰鼓揭春雷（韵）。更将红酒浇浓艳，风流梦、不负花魁（韵）。千里江山吴楚，一时人物邹枚（韵）。
软金杯衬硬金杯（韵）。香挽洞庭回（韵）。西溪不减东山兴，欢摇动、北海樽垒（韵）。老我天涯倦客，一杯醉玉先颓（韵）。

这首元曲押韵是依《中原音韵》中的：四‘齐微’韵部。这种押韵方式在唐诗宋词中都是不允许的。

风入松 马致远（元）

眼前红日又西斜（韵），疾似下坡车（韵）。不争镜里添白雪，上床与鞋履相别（韵）。莫笑巢鸠计拙，葫芦提一向装呆（韵）。

这首元曲押韵是依《中原音韵》中的：十四‘车遮’韵部。这种押韵方式在唐诗宋词中也是不允许的。

从以上所举的例子中我们可以看出，一朝有一朝的文化，每一朝的文化都有其特点及创作的原则。如果我们随便改动其创作的原则，写出来的东西还能叫做唐诗、宋词、元曲吗？这样做又怎么能复兴中华神传文化呢？

也许有人会说，难道就不允许创新吗？当然可以。我举个例子，如果有这么一个人，他对武术一窍不通，他却要自创一种拳法，我想谁也无法去干涉他。但如果他把这种拳法起名叫“太极拳”那就不行，那就是对张三丰大师的最大不敬。同样道理，绝句、律诗、宋词中固定的词牌名、元曲中固定的曲名等都有其创作的规律，如果我们在作品前用了古诗词曲的固有名称，那就应该按其规律去写，而不能有意的去改动它。这也是一位求真务实的人应该具备的品德。