談詩詞曲寫作的守文和創新

中華文化是神傳文化，唐詩、宋詞、元曲等都是其中的一部分。守文的意思是恪守古人留下的寫作原則。因為詩詞曲都是由文字組成的，所以這裡先談談文字。

東漢的許慎在《說文解字•序》中，把最初依像形造的漢字叫做‘文’，以後在‘文’的基礎上，形聲結合造出來的字稱作‘字’：「倉頡之初作書，蓋依類像形，故謂之文；其後形聲相益，即謂之字。」根據《說文解字》介紹，中國的漢字有以下六個特點：像形、指事、會意、形聲、轉注、假借。也就是說正體（繁體）字的一筆一劃都有其特殊的意義。把正體字改成簡體字，其實是對神傳文化的一種破壞。

另外，古人寫文章或詩詞曲時還很注重組字的發音，能流傳至今的那些古文及古詩詞曲讀起來都朗朗上口。可是在中國大陸，這個傳統卻在「文革」時期，共產邪黨宣傳「破四舊」時給破壞了。記得我讀大學時，曾聽老師講過這樣一個故事：

60年代中後期，大陸某大學的中文系，有一次老師佈置班上的學生寫一首五言絕句，其中有一個「工農兵」學員（下鄉知青通過關係保送上大學）寫的詩中有這樣一句「早秧回村晚」，這個學生的意思是想表達「早晨去插秧回村時天色已晚」，這首詩給老師評了不及格。老師的意見大致是：「‘早秧’通‘遭殃’不吉利，且此句也不合音律。」沒想到學生拿著老師的評語告到校黨委那去，說這個老師宣傳「封建迷信」等。這位老師後來被停課，並被下放到農村去接受「再教育」。這種事情如果發生在過去（1949年前）的私塾裡，這個學生可能要被先生打板子呢。

唐詩中的今體詩（格律詩），對音律有特殊的規定，唐朝的詩人是按《平水韻》來寫詩；這一點在當今的學術界中也都是公認的。古人是很傳統和守文的，到了宋代，宋朝的文人並沒有改動唐人寫詩的方式，還是根據《平水韻》來寫詩，因為那是唐朝的文化。如：

七律·戲答元珍 歐陽修（宋）

春風疑不到天涯，二月山城未見花。
殘雪壓枝猶有橘，凍雷驚筍欲抽芽。
夜聞歸雁生鄉思，病入新年感物華。
曾是洛陽花下客，野芳雖晚不須嗟。
《平水韻》下平六麻韻部

七律·六月二十日夜渡海 蘇軾（宋）

參橫斗轉欲三更，苦雨終風也解晴。
雲散月明誰點綴，天容海色本澄清。
空餘魯叟乘桴意，粗識軒轅奏樂聲。
九死南荒吾不恨，茲游奇絕冠平生。
《平水韻》下平八庚韻部

從這兩首律詩中我們可以看出，歐陽修及蘇軾兩位大文人都嚴格依照律詩的音律及押韻原則來寫詩。可是宋人寫宋詞卻不是按《平水韻》來押韻，而是按《詞韻簡編》，如：

採桑子 歐陽修（宋）

平生為愛西湖好，來擁朱輪（韻）。富貴浮雲（韻）。俯仰流年二十春（韻）。
歸來恰似遼東鶴，城郭人民（韻）。觸目皆新（韻）。誰識當年舊主人（韻）。

其中的‘輪’、‘新’、‘人’、‘春’、‘民’是上平的十一真韻部。‘雲’上平十二文韻部。如果在唐詩中，這樣押韻是不允許的。而在《詞韻簡編》中卻規定，第六部平聲：十一真十二文十三元通用。

江城子 蘇軾（宋）

十年生死兩茫茫（韻），不思量（韻），自難忘（韻）。千里孤墳，無處話淒涼（韻）。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜（韻）。 夜來幽夢忽還鄉（韻），小軒窗（韻），正梳妝（韻）。相顧無言，唯有淚千行（韻）。料得年年腸斷處，明月夜，短松岡（韻）。

其中的‘窗’是上平三江韻部，而其它的韻腳都是下平七陽韻部，因為《詞韻簡編》中江陽韻部的字可以通用；而在唐詩中這樣押韻就不行。這一類的例子還很多，一些押仄韻的宋詞，如《詞韻簡編》第四部，仄聲：上聲六語七虞去聲六御七遇通用（詞例見賀鑄的《青玉案》等）；這種押韻方式在唐詩中也是不允許的。宋詞也稱曲子詞，用現代的話說就是歌詞。每一個詞牌都有固定的曲調，因此其字數的多少、每句中字的平仄、押韻等都有比較固定的模式。如果我們隨便改動其音律，寫出來的詞可能就不是原來的東西了。

到了元朝，元朝的文人寫唐詩還是依照《平水韻》，因為那是唐朝的文化，如：

七律·次韻信仲晚興 趙孟頫（元）

蕭蕭殘照晚當樓，寒葉疏雲亂客愁。
歲月蹉跎星北指，乾坤浩蕩水東流。
古來人物皆黃土，少日心情在一丘。
獨立無言風滿袖，青山相對共悠悠。
《平水韻》下平十一尤

七律·越臺懷古 薩都剌（元）

越王故國四圍山，雲氣猶屯虎豹關。
銅獸暗隨秋露泣，海鴉多背夕陽還。
一時人物風塵外，千古英雄草莽間。
日暮鷓鴣啼更急，荒臺叢竹雨斑斑。
《平水韻》上平十五刪

而元人寫宋詞是依照《詞韻簡編》，因為那是宋朝的文化，如：

水調歌頭·至元戊寅為江西呂道山參政壽 白樸（元）

香風萬家曉，和氣九江春（真韻）。朝回冠蓋得意，玉季和金昆（元韻）。屈指登高舊節，側耳稱觴新語，採菊舊芳樽（元韻）。南土愛王粲，東閣壽平津（真韻）。
節龍香，符虎重，印龜新（真韻）。弓刀千騎如水，曾為下南閩（真韻）。牆外陰陰桃李，庭下輝輝蘭玉，一笑指莊椿（真韻）。更看濟時了，高臥道山雲（文韻）。

這首詞的押韻是按照《詞韻簡編》第六部，平聲：十一真十二文十三元通用

可是元人寫元曲卻是依照《中原音韻》，在《中原音韻》中入聲已被並入其它的聲調中。
如：

風入松 白樸（元）

使君高宴出紅梅（韻）。腰鼓揭春雷（韻）。更將紅酒澆濃艷，風流夢、不負花魁（韻）。千里江山吳楚，一時人物鄒枚（韻）。
軟金盃襯硬金盃（韻）。香挽洞庭回（韻）。西溪不減東山興，歡搖動、北海樽壘（韻）。老我天涯倦客，一杯醉玉先頹（韻）。

這首元曲押韻是依《中原音韻》中的：四‘齊微’韻部。這種押韻方式在唐詩宋詞中都是不允許的。

風入松 馬致遠（元）

眼前紅日又西斜（韻），疾似下坡車（韻）。不爭鏡裡添白雪，上床與鞋履相別（韻）。莫笑巢鳩計拙，葫蘆提一向裝呆（韻）。

這首元曲押韻是依《中原音韻》中的：十四‘車遮’韻部。這種押韻方式在唐詩宋詞中也是不允許的。

從以上所舉的例子中我們可以看出，一朝有一朝的文化，每一朝的文化都有其特點及創作的原則。如果我們隨便改動其創作的原則，寫出來的東西還能叫做唐詩、宋詞、元曲嗎？這樣做又怎麼能復興中華神傳文化呢？

也許有人會說，難道就不允許創新嗎？當然可以。我舉個例子，如果有這麼一個人，他對武術一竅不通，他卻要自創一種拳法，我想誰也無法去幹涉他。但如果他把這種拳法起名叫「太極拳」那就不行，那就是對張三豐大師的最大不敬。同樣道理，絕句、律詩、宋詞中固定的詞牌名、元曲中固定的曲名等都有其創作的規律，如果我們在作品前用了古詩詞曲的固有名稱，那就應該按其規律去寫，而不能有意的去改動它。這也是一位求真務實的人應該具備的品德。