仇英（約1498年—1552年），字實父，一作實夫，號十洲，江蘇太倉人，寓居蘇州，主要活動於明代嘉靖年間。他初為漆匠，後拜蘇州名家周臣學畫。由於他天資不凡，深得畫法，仇英所繪之人物、山水、走獸、界畫，無所不精，聲譽卓著。他與瀋周，文征明和唐寅被後世並稱為「明四家」。
仇英擅畫人物，尤工仕女，其筆法吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，精麗絕逸，人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，刻畫細膩，神采飛動。他尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。
仇英的山水畫多學宋代畫家趙伯駒、劉松年，發展了宋代「院體畫」的傳統，並綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，形象精確，工細雅秀，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗。仇英有時作界畫樓閣，用筆尤為細密。
仇英雖不能詩文，在「明四家」中終覺稍遜一籌，但他天賦不凡，不但一生都在不斷地汲取文人畫家的審美情趣，而且還始終保持著他的個人風格，並開創了青綠山水的新典範。其畫即便是大青綠山水，也無俗氣，富有文人畫家的清逸秀雅之趣。由於仇英一生廣泛交際於文人墨客之間，所作的山水畫大多以表現文人休閑生活為主題，如讀書、彈琴、賞泉、論畫等。晚明畫家董其昌崇尚南宗（文人畫），貶斥北宗（職業畫）山水畫，獨認為仇英的青綠山水畫「精工之極，又有士氣，水準在文征明之上。」
仇英的繪畫風格在「明四家」中最為多樣化，他還是摹古高手，曾長期客居於嘉興大收藏家項元汴處，縱觀歷代名跡，並為其臨摹古畫。他臨仿唐宋名家稿本為數不少，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，臨摹的作品與原作對照，幾乎真假難辨。明嘉靖年間的文化氛圍瀰漫著一種復宋的風氣，不論是創製器物還是雕版書式，都有顯示。仇英因受了項元汴這位侫古的收藏家的館餼，得以在宋畫之間優遊，他們的合作，有意無意之間保留了唐宋工致畫法的傳統而使之傳緒不墜。
仇英的《桃源仙境圖》取材於東晉隱士陶淵明所作《桃花源記》，描繪隱居出世之樂。此圖為重彩大青綠山水，筆法深受南宋畫家趙伯駒兄弟工整畫風的影響，又兼取宋代另一畫家劉松年精巧明麗的用筆和用色，勾勒和皴染細密，設色濃麗明雅，艷而不甜。畫中的山峰畫法以石青為主，石綠輔之。山間厚雲排疊，雲氣迷濛，若虛若實，幽遠飄渺，可謂仇英繪畫中之上品。
看完那這篇文章覺得
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