十面埋伏霸王卸甲簡介：
《十面埋伏》是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。關於樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰鬥場景的琵琶音樂。
《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。本曲現存樂譜最早見於1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的「湯琵琶傳」中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。」所繪之情景、聲色與今之。
《十面埋伏》全曲分十三個段落，按標題可歸三部分：
第一部分：（1）「列營」全曲序引，表現出征前的金鼓戰號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂由散漸快，調式的複合性及其交替轉換，更使音樂增加不穩定性；（2）「吹打」；（3）「點將」主題呈式，用接連不斷的長輪指手法（但輪一句輪一拂輪）和「扣、抹、彈、抹」組合指法，表現將士威武的氣派；（4）「排陣」；（5）「走隊」音樂與前有一定的對比，用「遮、分」和「遮、劃」手法進一步展現軍隊勇武矯健的雄姿。
第二部分：（6）「埋伏」表現決戰前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊；（7）「雞鳴山小戰」楚漢兩軍短兵相接，刀槍相擊，氣息急促，音樂初步展開；（8）「九里山大戰」描繪兩軍激戰的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用「劃、排、彈、排」交替彈法，後用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。
第三部分：（9）「項王敗陣」；（10）「烏江自刎」先是節奏零落的同音反覆和節奏緊密的馬蹄聲交替，表現了突圍落荒而走的項王和漢軍緊追不舍的場面；然後是一段悲壯的旋律，表現項羽自刎；最後四弦一「劃」後急「伏」（又稱「煞住」），音樂嘎然而止。
原曲還有：（11）「眾串凱」；（12）「諸將爭功」；（13）「得勝回營」
整曲來看，又有「起、承、轉、合的」布局性質。第一部分含五段為「起、承部」,第二部分含三段為「轉」部，第三部分含二段為「合」部；明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時人稱為「湯琵琶」的湯應曾彈奏《楚漢》時的情景：「當其兩軍決戰時，聲動天地，瓦屋若飛墜。徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；淒而壯者，為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲。陷大澤有追騎聲，至烏江有項王自刎聲，餘騎蹂踐爭項王聲。使聞者始而奮，既而恐，終而涕泣之無從也。」從這段描述可看出，湯應曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節及主題上一致，由此可見早在16世紀之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬曆前後流行一時，深受琵琶演奏家的喜愛；自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其後各個琵琶譜集都載有《十面》樂譜。各個版本在分段與分段標目都有所不同：《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《養正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調》名《十面埋伏》，凡十段。
《霸王卸甲》是一首著名的琵琶傳統大套武曲。這首曲子取材與《十面埋伏》一樣，也是描述垓下之戰，同樣是採用章回式結構，但立意不同。《十面埋伏》的主角是劉邦，所以樂曲高昂、氣勢磅礡；而《霸王卸甲》的主角是項羽，所以樂曲沉悶悲壯。
全曲共分十六段：（一）營鼓；（二）開帳；（三）點將一；（四）整隊；（五）點將二；（六）出陣一；（七）出陣二；（八）接戰；（九）垓下酣戰；（十）楚歌；（十一）別姬；（十二）鼓角甲聲；（十三）出圍；（十四）追兵；（十五）逐騎；（十六）眾軍歸裡。其中「別姬」一段極為哀痛，渲染了「力拔山兮氣蓋世」的項羽在四面楚歌聲中面對愛妃發出「虞兮虞兮奈若何」的無奈和痛苦。
虞姬隨項羽南征北戰，對其忠心耿耿，為讓項王突圍而自殺，死前作《和項王歌》（也有可能是偽托）：「漢兵已略地，四面楚歌聲。大王意氣盡，賤妾何聊生」。項羽至死未明失敗原因，認為是「天之亡我，非戰之罪也」。故不肯過江東，自殺而亡。
民樂中，沒有哪一種樂器能像琵琶這樣富於戲劇性，它的音色，韻味，都有著戲劇的情節性和內在的張力，像古琴，古箏，洞蕭，都更注於一種抽象情緒的鋪張和延續，而在琵琶這裡，描述情節的細水長流致入微，刻畫人物的張揚盡致，都是其它民樂樂器不能比擬的，所以在琵琶樂曲中，出現大量的、風格迥異的敘事性作品，也就足為怪了。
《霸王卸甲》是其中的一首，它是一首琵琶傳統武套樂曲，和另一琵琶傳統武套曲《十面埋伏》的內容完全是一樣的，都是以為期五年的楚漢相爭中的「垓下之戰」為題材。但是兩首曲目描寫的角度不同。《十面埋伏》是站到劉邦一邊，著重寫劉邦漢軍貢武的雄姿，決戰的勝利的以及凱旋而歸的英雄氣概，而《霸王卸甲》則是站在項羽一邊，著重渲染了楚霸王交戰失利，一蹶不振而至別姬自刎的英雄悲劇，對這位名躁一時的歷史人物給予了同情和讚揚。傳說虞姬在項羽聽到楚歌聲而自為詩後和曰：「漢失已落地，四面楚聲中，大王意氣盡，賤妄何聊生！」蘇軾也曾做詩：「帳下佳人拭淚痕，門前壯士氣如雲，蒼皇不負君王意，只有虞姬與鄭君。」京戲《霸王別姬》名聞中外，琵琶曲《霸王卸甲》會帶給你更深刻的感受。
樂曲分為三大部分：
第一部分描寫戰爭的準備，具有一定的戰爭氣氛。「營鼓」是全曲的引子。一開始，琵琶在低音區奏出的隆隆戰鼓聲低沉悲壯，斷斷續續的角色是預示著這場戰爭是個悲劇性的結局。從「帳」到「出陣」是一個一氣呵成的整體，它描寫了戰鬥前的一系列準備。從「排陣」開始，音樂逐漸趨向緊張，再加上「出陣」對原曲調進行了壓縮，使得緊張的氣氛加據，直接導向戰鬥的到來。
第二部分是激烈的戰鬥。包括「接戰」、「垓下酣戰」。它和《十面埋伏》一樣，描繪了垓下之戰的氣勢，和戰鬥的具體情景。這是全曲最激烈的地方，也是高潮的所在。但是，它卻不是全曲的重點，從項羽的角度來說，垓下之戰很快以失敗告終。這點在樂曲開始已有暗示。而失敗之後他們的心情，才是這首樂曲所真正要表現的重點。這就是首樂曲所真正要表現的重點。
第三部分描寫項羽失敗及楚軍還鄉的悲壯心情。這裡又以「楚歌」、「別姬」為中心。在「楚歌」中琵琶用長輪的手法奏出淒涼悲切、如泣如訴，令人肝腸寸斷的曲調，和前面的戰鬥形成極為鮮明的對比。接著「別姬」則以急促的歌唱性的音樂和用推音奏出的滑音法，和「楚歌」相呼應。深刻地表現了楚霸王這個「力拔山兮氣蓋世」的歷史人物在四面楚歌中那悲憤欲絕，從而訣別虞姬，意欲自刎的哀怨心情。在「追兵」等幾段中，樂曲使用了「垓下酣戰」的材料，以不同的彈奏技巧和強烈的節奏，表現了突圍和漢軍追逐的緊張氣氛，使樂曲再一次出現了一個緊張度，形成第二次高潮，前後形成對比。
最後，則是「鼓角甲聲」、「眾軍歸裡」兩段，這兩段是「楚歌」、「別姬」情緒的延續，它所刻畫的是楚軍失敗後的悲憤心情。由調委婉，但卻並不哀傷，「眾軍歸裡」是結尾，具有尾聲作用，悲劇的氣氛在這裡被削減了，像是事已成定局的認定，也像是一種剛人激烈變故帶來的麻木中甦醒後初次覺出的淒涼。，一個故事這樣結束，帶著個蒼涼的手勢。然而，卻又有什麼從已經湮沒的時光中被喚出，伴著好風萬里，像隱隱的雷聲似地傳下來，在林立的高樓和城市的落日之間疑惑地盤旋下去。
這是個沒有英雄的年代，英雄盛產在人類的少年時代。那時，混沌初開，生之喜悅可以極力張揚。而我們的時代卻是一種宏大不安，我們覺出什麼都不大對，卻因為生在其中而不願深究，也因為缺乏對照而索性由它去。寫到這裡，城市的黃昏已來臨，燈火依次亮起，我們溫軟而穩妥的生活，帶著它的溫度，慢慢席裹而來。
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看完那這篇文章覺得
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