(Georges Bizet) (1838-1875) 法國
比才於 1838 年 10 月 25 日在巴黎出生，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，比才的音樂天份很早就被發現，四歲開始學習鋼琴。9 歲進入巴黎音樂院，13 歲時完成了第一首交響曲，18 歲榮獲巴黎音樂院羅馬獎學金，並因而前往羅馬留學三年。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單弦琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他舍棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格裡賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
1875 年 3 月 3 日晚上，巴黎柯米克歌劇院的觀眾席被一股冷淡而輕蔑的氣氛所籠罩，雖然歌手們的熱情表演正方興未艾，但在演劇過程中，中途離席的觀眾卻越來越多，有的觀眾甚至於吵吵鬧鬧，在這種情況下，歌劇只好草草結束。這是法國歌劇卡門首演的情形。
而今天，卡門已成為最受歡迎的歌劇之一，比才地下有知應覺幸甚。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
第一出歌劇作品 " 採珠者 " ( Les Pecheurs de perles ) 於 1863 年完成，1875 年完成 " 卡門 "。
卡門主要描寫露骨的三角關係及流血鬥爭的劇情，由於過去觀眾們習慣於古諾的 " 浮士德 " 與托瑪的 " 梅娘 " 等高雅優美的歌劇，對於比才這種較粗俗的作品自然一時不能接受。儘管卡門在首演時不被上流人士歡迎，但是漸漸地上演的次數增加。比才則在首演三個月後去世，在死之前，他上了舞臺 23 次，支持這出歌劇的人全是一般百姓庶民。
比才對於法國歌劇是頗有貢獻的，在他之前，法國人認為歌劇只是以歌喉獻技與劇情感人，做為觀眾的消遣而已。後來古諾曾在音樂方面改良，使它更精緻更高雅一些。比才的貢獻是使樂團宏偉和聲豐富，全劇結構統一，對於劇本背景與氣氛的特別重視更是值得推崇的。他因強調地方性色彩常加上東方,西班牙與法國東南特區的鄉土音樂; 事實上他從來未到過這些地方，只表面瞭解一些當地的文化，民間音樂，與土風舞而已，但是作品中道地的將節奏與樂器特色，表達的非常深刻突出，這些都歸功於他的卓越天才。
總之，因比才的改革，法國歌劇更是有力，熱烈，而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也佔一重要席位。尤其他能將人性的善惡與衝突，描寫得真實貼切，對於後輩寫實派頗具影響力。可惜天妒英才，三十六歲即在巴黎逝世，否則他的成就是不可限量的。
比才於 1838 年 10 月 25 日在巴黎出生，父親是聲樂老師，母親是鋼琴家，比才的音樂天份很早就被發現，四歲開始學習鋼琴。9 歲進入巴黎音樂院，13 歲時完成了第一首交響曲，18 歲榮獲巴黎音樂院羅馬獎學金，並因而前往羅馬留學三年。
1860年自義大利歸國後，就專心致志於歌劇的作曲，但都沒成功，最先提出獨幕劇「艾蜜兒的單弦琴」給喜歌劇院，雖然被接受，但對此劇感到不滿意，索回總譜就燒燬。也創作了一部五幕歌劇「伊凡四世」(Ivan IV)，後來他舍棄了這部歌劇，把其中的某些音樂用到其他作品中，但此歌劇在二次世界大戰後以不全的版本上演，改稱「恐怖伊凡」(Ivan le Terrible)。其他現存歌劇，或是未完成或是只有片頭的, 如「圖勒王之杯」(La Coupe du Roi de Thule,1868),「格裡賽利迪」(Griselidis,1870-71，其中包含了若干後來用於「阿萊城姑娘」(L'Arlesienne)和「卡門」(Carmen)中的音樂「花之歌」(Flower Song))，以及「唐羅德利果」(Don Rodrigue,1873)。1863年他的「採珠者」(Les Pecheurs de perles)在抒情劇院上演，1866年發表歌劇「柏斯佳麗」(La Jolie Fille de Perth) 。1870年和阿勒維的女兒姬奴薇葉娃結婚。1871年寫作「札米列」(Djamileh)。
1875 年 3 月 3 日晚上，巴黎柯米克歌劇院的觀眾席被一股冷淡而輕蔑的氣氛所籠罩，雖然歌手們的熱情表演正方興未艾，但在演劇過程中，中途離席的觀眾卻越來越多，有的觀眾甚至於吵吵鬧鬧，在這種情況下，歌劇只好草草結束。這是法國歌劇卡門首演的情形。
而今天，卡門已成為最受歡迎的歌劇之一，比才地下有知應覺幸甚。
生前以其非歌劇作品較為成功,如「羅馬的回憶」(Souvenirs de Rome，1869，由帕德魯交響樂團發表，1880年作為組曲「羅馬」(Roma)出版）、小組曲(Petite Suite)「兒戲」(Jeux d'enfants, 1871)。配劇音樂則有「阿萊城姑娘」(1872)。1873年他開始創作喜歌劇「卡門」，1875年3月3日於在巴黎喜歌劇院上演，觀眾反應冷淡，但現已成為有史以來最流行的一部歌劇。為都德的戲劇「阿萊城姑娘」所寫的劇樂，後來改寫成組曲後大獲成功，聲譽高升。
身為一位出色的鋼琴家，比才也創作了一些鋼琴曲，而他的歌曲和教堂音樂則具高品質水準。1855年創作的C大調交響曲富有巧妙的青春魅力，在1933年被發掘出來，並於1935年2月26日在巴塞爾(Basle)首演，由溫格特納(Weingartner)指揮。雖說比才的聲譽多歸因於「卡門」，但他所有已出版的作品也極富色彩，旋律鮮明，配器華麗而巧妙。比才在卡門逐漸博得佳評前於威拉英年早逝。
第一出歌劇作品 " 採珠者 " ( Les Pecheurs de perles ) 於 1863 年完成，1875 年完成 " 卡門 "。
卡門主要描寫露骨的三角關係及流血鬥爭的劇情，由於過去觀眾們習慣於古諾的 " 浮士德 " 與托瑪的 " 梅娘 " 等高雅優美的歌劇，對於比才這種較粗俗的作品自然一時不能接受。儘管卡門在首演時不被上流人士歡迎，但是漸漸地上演的次數增加。比才則在首演三個月後去世，在死之前，他上了舞臺 23 次，支持這出歌劇的人全是一般百姓庶民。
比才對於法國歌劇是頗有貢獻的，在他之前，法國人認為歌劇只是以歌喉獻技與劇情感人，做為觀眾的消遣而已。後來古諾曾在音樂方面改良，使它更精緻更高雅一些。比才的貢獻是使樂團宏偉和聲豐富，全劇結構統一，對於劇本背景與氣氛的特別重視更是值得推崇的。他因強調地方性色彩常加上東方,西班牙與法國東南特區的鄉土音樂; 事實上他從來未到過這些地方，只表面瞭解一些當地的文化，民間音樂，與土風舞而已，但是作品中道地的將節奏與樂器特色，表達的非常深刻突出，這些都歸功於他的卓越天才。
總之，因比才的改革，法國歌劇更是有力，熱烈，而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也佔一重要席位。尤其他能將人性的善惡與衝突，描寫得真實貼切，對於後輩寫實派頗具影響力。可惜天妒英才，三十六歲即在巴黎逝世，否則他的成就是不可限量的。
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