一：《勇敢的心》（20世紀福克斯公司）
這是一部關於自由的影片，主人翁威廉.華萊士為了爭取自由，率領民眾與英王長腿愛德華進行鬥爭，最令人感動的鏡頭，出現在威廉.華萊士受刑的刑場上：
威廉.華萊士被吊得半死之後，劊子手把他拴上刑樁，用利刃剝開他的肚子，將腸子絞了出來。
威廉很痛苦地抽搐著。行刑官引誘他說：只要你肯求饒，我可以讓你不那麼痛苦。
旁觀的民眾以及行刑台下威廉的戰友都開始為他求饒，乞求這一切盡快結束。
威廉用微弱的聲音要求說話，行刑官很得意地宣布：犯人有話要說。
威廉拼盡全力，用盡全身最後的力氣，仰天吼出一聲：「Freedom」（自由）。
行刑的斧子無奈地落下。威廉看見被英軍殺死的妻子向他款款走來……。
無論是對自由的喝采還是對梅爾.吉布森高超的導演技巧和精彩演技的叫好，《勇敢的心》都當之無愧排列第一，中選率高達：80%。
二：《辛德勒名單》（夢工廠）
這是斯皮爾伯格近年來唯一一部不以奇思怪想為賣點的影片。在這部規模宏大的史詩片中，寄託了他對生命和自由最深的思考。在影片中，最令人感動的鏡頭，來自於一個穿紅衣的小女孩，她是這部黑白片中唯一的彩色。在大屠殺中，她獨自穿越紛亂的街道，穿過羔羊般等待被屠殺的人群，穿過紛紛而來的帶血的子彈，她悄悄躲進一幢公寓的床下，用手摀住耳朵，她想用弱小的雙手，擋住這個世界給她的恐懼……。
不久，在焚屍現場上，一件紅衣服飄然地從觀眾眼前閃過……。
一切都在平凡和不經意中進行著，像影片中猶太集中營中的葬禮，糞便池中瑟瑟發抖的小孩，以及辛德勒豪華生日宴會上猶太小孩送上的黑麵包。
有70%以上的網友，提到這部影片。
三：《魂斷藍橋》（米高梅影片公司）
這部1940年拍攝的黑白影片無疑已成為人類經典的回憶。它最讓人激動之處，不是那略有點老套的「灰姑娘愛上貴族」的故事，也不是同樣有點讓人感覺眼熟的殉情故事。可以說，最令我們心碎的，是戰爭對每一個人的生活無所不在的摧殘。當女人公瑪拉在得知心愛的戀人洛依「戰死」的消息，萬念俱灰，為生活所迫淪為妓女，她來到與洛伊初識的藍橋上攬客時，意外見到從戰場上回來的洛伊。瑪拉既喜悅又痛苦的表情和洛伊懵懂而甜蜜的幸福，這樣的場面令所有知道內情的觀眾如同吞了一根針那般的難受。
在有情人終成眷屬的時刻，瑪拉選擇了用死亡洗刷自己的恥辱。這是所有觀眾難以接受的，尤其是「新新人類」們，他們永遠無法理解瑪拉為什麼會去死？也許正是這個原因，選這部影片的觀眾只有55%。
四：《人證》
也許感動是需要時間作為催化劑的，又一部老片子被人們提了出來。這部80年代的日本電影展現了日本人難得的反思精神（當然，反思的主要也是別國的罪惡）。在影片中，地位顯赫的女強人八杉恭子掩蓋自己當年與美軍的特殊關係，殺掉了她的混血黑兒子焦尼。她的刀，是在兒子張開手臂扑向她時捅入對方心臟的。兒子臉上充滿了痛苦和困惑，這時，畫外響起曾經令幾代人感動的《草帽歌》，焦尼最珍愛的母親送給他的小草帽，在山谷裡飄著、飄著……。
隨著糖醋偶像劇水草一樣淺薄無聊的瘋長，這類鏡頭成為日本影視的絕唱。但在觀眾中，仍有50%左右的中選率，有很多人說，是衝著日本黑人喬山中那首催人淚下的歌去的。
五：《美麗人生》（義大利梅蘭坡電影公司）
義大利電影人總是在角度的選擇上有獨到之處，為了用不多的彈藥與火力威猛的好萊塢抗衡，他們也只能這樣。
這是一部講述父子情感的故事，二次大戰結束了猶太人圭多的浪漫幸福生活，取而代之的，是納粹集中營裡暗無天日的痛苦折磨。為了讓年幼的兒子的心靈不受到傷害，他告訴兒子，這只是一個遊戲，一切都會好起來的。為了讓兒子相信他所說的，他費了很多努力。
在影片結尾，戰爭即將結束，喪心病狂的德國納粹開始屠殺，為了讓兒子安全，他將兒子藏入垃圾鐵櫃，並告訴他，遊戲即將結束，如果他不出聲的話將得到最終的大獎－－一輛真坦克。這時，德國哨兵發現了他，要將他拖去槍斃。在兒子視線內，為了讓孩子相信這是一場遊戲，他故意裝成很滑稽的木偶人，用機械的肢體語言，向兒子表達了最後的愛意……。
也許上網的人蹲過納粹集中營並有兒子的不多，這部影片的最終上榜率只有40%左右。
六：《梁祝》（嘉禾公司）
終於有一部中國人的影片了，這部流傳了近二千年的愛情故事，在實力派導演徐克的手上，雖然飄渺得有點像神怪片，但比起他把演員當高科技的配角的最新影片《蜀山》來，徐老怪在影片中無疑還是寄託了他獨到的情感元素。
在影片結尾處，梁山伯為情而死，祝英臺被父逼上轎，為了塗掉淚痕，所有人都被油彩塗得像殭屍。
所有的路都被風雨阻擋，只有通往山伯墓地的路暢通著。在淒麗哀婉的音樂聲中，祝英臺身上的所有紅妝被風雨洗去，露出縞白的孝服。她將山伯給她的無字血書在墓前焚燬，咬破中指，在梁山伯的碑上，寫下「祝英臺」三個字。風將她的蓋頭吹起，山開始搖，地開始動，她含笑扑向山伯的墓地。一對美麗的蝴蝶，慢慢地從墓中飛了出來。
有網友認為，這部片子的功勞，4分歸何佔豪、陳鋼的音樂，3分歸徐老怪，吳奇隆楊采妮各得1.5分。
七：《角鬥士》
令人不解的是，特技層出的《角鬥士》中，最令人感動的，卻是一個小鏡頭。當盧塞爾.克勞主演的馬克西莫斯最終戰勝邪惡的國王，而他身上中的毒也發作了，他看見他的前面，是一道藍色的門，門打開，是他熱愛的一望無際的麥田，麥田遠方，妻子扶著兒子，在向他揮手……。在女聲無詞伴唱中，人們發現自己的淚水竟打濕了面頰。
這個鏡頭得票達30%左右。
八：《泰坦尼克》（派拉蒙與20世紀福克斯公司）
在1912年4月15日那場巨大的海難中，感動人的東西也許太多，以至於詹姆斯.卡麥隆導演在重現這部影片時，不得不忍痛割捨了許多。但那些與船同沉的紳士，演奏著音樂和船一起下沉的音樂家，仍使我們激動。
然而，最令人感動的，卻是在沉船87年之後的一個鏡頭，當年逾百歲的露絲穿著白色的紗裙，又一次來到船尾，她試圖像年輕時代那樣再次坐上欄杆，結果不行。海風吹著她白色的裙裾和白色的頭髮，令人心碎的美麗。
價值連城的海洋之星沉入水中，像傑克沉入水中那樣。一切關於金錢、名利和情慾的追逐夢，在歲月面前顯得異常蒼白。
也許害怕老，只有25%左右的網友談到了這個畫面。
九：《紅河谷》
這是一部與敵人有關的電影。
藏族姑娘格桑被英國侵略軍俘虜，敵人把她押往前沿，要她向抵抗的父老鄉親們喊話，丹珠用沙啞的嗓音，唱起藏族人傳統的《祝酒歌》，用歌聲，為親人們的抵抗行動加油，也用原本是歡樂歌謠的祝酒歌，與親人們告別。
本來，本片中還有一個感人的鏡頭，是格桑的戀人丹珠用英國人送他的打火機點燃炸藥與英軍同歸於盡。但很多網友認為，有「同歸於盡情結」的馮小寧每一部戰爭片都有三個以上的同歸於盡鏡頭，因而免了。
十：《阿郎的故事》
應該承認，與《阿郎的故事》中選票數差不多的影片還很多，但我略帶偏愛地選了它，主要是因為它的結尾。
當浪子回頭的阿郎決定以一次車賽來最終改善兒子的生存境況時，出現意外。他的頭部受到重創，但他仍然堅持向前，耳邊是羅大佑撕心裂肺的歌聲，鮮血在他的面前流著，遠遠的，他看見他的戀人波波向他揮手，波波的手上，戴著象徵他們愛情的手鏈。
車爆炸了，小主角黃坤玄尖利的哭聲將羅大佑的歌聲襯得很低沉。在觀眾們暗中唏噓的時候，只有一個人會笑，那就是這部影片的導演杜琪峰，這位煸情老手又一次成功地賺了大家一把眼淚錢
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