香港電影評論學會選出電影史上十大華語片

香港電影評論學會花了兩年的時間籌備，完成《經典200－－最佳華語電影兩百部》一書，同時邀請會員及撰稿人再選了個十大名單出來，臺灣影評人聞天祥先生還一一進行了點評。

　　-小城之春(費穆，1948)

　　二次大戰後，頹敗的莊園，百般無聊的少婦與患有肺病的丈夫、正在求學的小姑、以及家僕老黃一塊兒生活，而小姑也對這位風度翩翩的大哥哥產生愛慕，於是產生了一段「發乎情，止乎禮」的緊張關係。不少人認為這是一部超越時代的作品。

　　-阿飛正傳(王家衛，1990)

　　《阿飛正傳》可以說是奠定王家衛個人風格的代表作。頹廢的60年代風情，讓時間像被定住般地任他耍弄，一群偶像巨星則在其間脫胎換骨。戀人的絮語雖迷人，被情所傷、舔舐傷口的悲哀，更叫人悵然。王家衛拍出了90年代香港電影最獨特的銀幕風景，也改寫了過往全然類型化與體制化的香港電影作法，提供了其他的可能性。

　　-悲情城市(侯孝賢，1989)

　　藉著「二二八事件」前後，一個地方大家族的興衰事跡，揮灑成一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的臺灣史詩。全片在多線敘事、眾多人物關係的網脈中，不帶乖張暴戾地訴說歷史。

　　-大路(孫瑜，1934)

　　本片描述日本侵略中國期間，一群年輕的筑路工人趕筑軍用公路的經過。兩個女主角在片中極度親昵的調笑，以及目睹眾男裸泳的豪放大膽，尤其是黎莉莉機智潑辣、接近大地之母的原型，以及男主角金焰迥異於華語電影奶油小生傳統，都說明瞭孫瑜在那個被後人劃歸為寫實主義的年代，其實洋溢著更多浪漫主義的理想精神。尤其電影最後，遭敵機掃射而犧牲的英雄爬起來繼續筑路，超現實般的意象，更強烈熱烈地展現了孫瑜豪情奔放的浪漫本色，而成為公認的代表作。

　　-俠女(胡金銓，1971)

　　分成上、下兩部的《俠女》可以說是胡金銓從純武術世界進入到一個帶有宗教救贖可能的世界的轉折與里程碑。影片內容雖然是他最擅長的忠良之後如何在姦佞宦官的追擊下逃生及復仇的經過，卻是在放下屠刀立地成佛的警語中結束。片中徐楓飾演的女俠形象，冷冽有型，而一場飛身上樹、俯衝殘敵的驚人剪接場面，則是至今都叫人嘆為觀止的經典示範。

　　-黃土地(陳凱歌，1984)

　　第五代導演中，陳凱歌的《黃土地》被認為是最具代表性的作品。當時他被借調到廣西製片廠，拍出了這部以空間作出諸多象徵，對於傳統多所批判的電影。風格清新沉穩，不但為他獲得了最早的國際性矚目，也讓第五代成為中國電影的重要發聲者。

　　-神女(吳永剛，1934)

　　吳永剛這部作品借由一個歷盡辛勞送兒子上學唸書的妓女，因為所存的錢被控制她的惡霸所盜，憤而殺人的故事，反映了30年代知識份子對於社會不公、民生凋敝的原罪，於是「神女」被塑造得宛如「女神」，成為一種受難大眾的象徵。如今最膾炙人口的則是自殺身亡的傳奇女星阮玲玉，在片中細膩非常、近乎典範的演技。

　　-童年往事(侯孝賢，1985)

　　這是侯孝賢的自傳式電影，但影片卻透過父親、母親、祖母的去世，非常技巧地點出臺灣歷史的變遷，從個人家庭史放大成臺灣歷史的寫照。但由於是作者的有感而發，那種悔罪式但又不至過度煽情的筆觸，令本片散發著一股迷人的氣韻。

　　-牯嶺街少年殺人事件(楊德昌，1991)

　　楊德昌也許不是故事中的任何一個角色，但那是他成長的年代，他深受影響的氛圍，透過光影的魔術，重新去檢視回顧，於是政治的、文化的、兩性的、同儕之間的，各種壓抑與亟欲突破的掙扎，都在片中重構的世界裡，彷彿活了過來。

　　-一一(楊德昌，2000)

　　本片整體結構勻稱有序，可以說是楊德昌近年最成功的作品。