巴爾代薩裡作品回顧展：當代藝術思考（圖）

【看中國記者李芳舊金山報導】約旦•施尼策爾（Jordan D. Schnitzer）及其家族基金會收集的一百多件巴爾代薩裡（John Baldessari）的作品，於本月11日起到今年11月8日間，在舊金山美術博物館的「榮譽勛章」（Legion of Honor）展覽館展出。這一百多件作品，較完整地記載了巴爾代薩裡從20世紀70年代到現在近40年的創作歷程。

七十年代，巴爾代薩裡放棄繪畫，專攻運用攝影和文字增加作品的親和力。這也使他在「概念美術」運動中突顯而出。除運用攝影和文字外，他開始運用更加豐富的色彩以及採用「摳出形狀」的手法，創造出獨特的拼貼構型畫。上世紀80年代，他在創作中開始加入了電影膠片的多樣化運用，以尋求創作的新意。

巴爾代薩裡的創作廣泛，據有關評論，其作品往往試圖揭示當代藝術其理論和做法中所具有的諷刺意味，或試圖減少其荒唐性。這也就不難讓人領略一二那句：「如果能在我周圍看到我喜歡的藝術，那麼我就不去做藝術了。」其所寓。此次這一批的展覽給人的印象是，其作品既不是繪畫、也不是雕塑，又似乎很難歸類哪一派的當代藝術。

巴爾代薩裡作品的幽默和對視覺的追求，及以戲劇般的手法將單純的文字和圖像，透過簡單的表現形式孕含更深內涵。這也是使他不同於其他「概念藝術家」之所在。巴爾代薩裡後期的創作更接近於構造設計，這恐怕也是為什麼人們稱其為「裝置藝術家」的來由。

施尼策爾在9日的首展發布會上講道：「看巴爾代薩裡的作品，總能讓人思考，使人改變，讓你感到要做一個更好的人。」

藝術家簡介

約翰•巴爾代薩裡，1931年生於加利福尼亞，畢業於聖地亞哥州立大學。自20世紀50年代開始從事藝術教學和創作。70年代至80年代曾任教美國加州大學洛杉磯分校。自1997以來，獲得了加州、美國及國際的當代藝術終身成就獎。