神秘色彩的背后（一）(组图)

白衣黄花海（图片来源：Adobe stock）

在美术界经常能听到这样一句话：艺术是一种修炼。艺术家们大多习惯于将自己的人生感悟与心路历程投射到作品中，把艺术创作当成一种情感的宣泄，以此来表达他们的心境。佛家的金黄，道家的紫色…这些例子直接展示了传统色彩与修炼文化之间的紧密联系,而修炼文化又是如何体现在美术理论及其具体实践之中的呢？神秘色彩的背后到底是什么？

不过，很多搞艺术的人认为，他们所说的“修炼”只是一种比喻或者修辞上的描述，而与传统意义上的修炼并没有多大关系。但事实上，如果对传统艺术追根溯源，就能发现美术与一些修炼方法、宗教理论之间的联系非常紧密。这些联系并不仅限于艺术题材和作品用途，而是涵盖着众多层次，甚至连绘画所使用的颜料、技法都与之息息相关。

今天，我们就从另外的角度来谈谈它们背后的奥秘。

丹青之见

中国传统文化属于神传文化，博大精深，而美术作为神传文化里的一个重要组成部份，同样拥有广博的内涵。绘画在中国古代也叫“丹青”，这一名称其实不像人们表面上看到的那么简单。不同的人对此有不同的理解，不同层次中也存在不同的感悟。在传统文化里，对事物认识的本身就是一个多维的、立体的时空结构，所以也蕴涵着层层机理。

我们先简单谈一谈世间美术领域中一些常规的认识。一般认为，丹青原指古代的“丹”和“青”两种矿物质颜料。用通俗的说法来讲，丹是朱红色（一种略微偏黄、较为柔和的红色），青是指一种蓝色（根据不同的制作工艺，色相上会有些区别），非美术专业的读者们可以简单地理解为红、蓝两种颜料。中国古代绘画常用这两种颜色，因此丹青就成了绘画艺术的代称。

其实，懂一点传统美术的人都知道，中国古代绘画常用的并非仅此两种颜色，而是习惯于采用“五方正色”，即与金、木、水、火、土五行所对应的白、青、黑、赤、黄五色（具体内容请详见前面说的《传统色彩的奥妙》一文），并且多以黑白作为主色，也就是讲究墨色的运用。因此，有些人认为丹青的叫法可能更侧重于色彩本身：从色彩的冷暖对比角度来看，丹为暖色，青为冷色。

现代色彩学与光学研究设定了三原色光的概念。如果把红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三色光以不同的比例相互叠加，对人眼而言可以形成大量与各种频率的可见光等效的色觉，相当于折合产生出了丰富的光色，也就是专业领域常说的“RGB色彩模型”。在此背景下，红、绿、蓝三色光就被人们定义为“三原色”。

三原色（图片来源：Adobe stock）

在自然光的光谱中，绿色光处于红、蓝之间；相比之下，红和蓝的光谱距离更远。因此，从色彩学角度讲，偏红的颜色属于暖色体系，而偏蓝的颜色则是冷色体系。这样，红、蓝两种颜色就能很好地概括整体的色彩概念了。

现代医学目前了解到，人眼内有几种让人感知色彩的视锥细胞，分别对黄绿色、绿色和紫色的光响应最大。因此，需要注意的是，RGB模型只是现阶段人类用来表现色彩的一种便利的方式。实际上，它既不吻合人眼视锥细胞对色彩的敏感峰值，也不是自然界里真实色彩的光色法则，而是建立在人类现有技术基础上的一套人为制定的东西。

在美术上，色料三原色与上面说的色光三原色是两回事，但道理是相同的，它们的制定都带有相当程度的主观性和技术上的局限性。几十年前还被美术界奉为圭臬的“红、黄、蓝”色料三原色理论，在今天的美术教科书中已经被“青、品红、黄”系统换代了。【注：此处的青是现代概念里的青，与古代丹青的青不是同一种颜色。】因为从理论上讲，所谓原色，是不能通过其它颜色的相互混合而调配出来的。但人们发现品红与黄色混合后能得到旧版的红色，青色与品红能混合成蓝色；相反，红、黄、蓝却调不出品红和青。因此，以前的红、蓝两色就从原色降阶成了间色。

但是，新版色料三原色的出现令许多年来互为依托的色彩理论濒临崩溃，这三种颜色代入原有的间色、复色、补色理论体系后却又无法自圆其说。在色料领域，红色与青色这个新的补色关系明显不符合视觉机能，蓝色与黄色成了补色却能调出绿色来……可见，新旧两套“三原色”体系虽各有千秋，但又都存在不少问题。双方的支持者们各执一词，众说纷纭。因此，专业人士们在运用这些规则时，需要明白学校里教的“三原色”之类的概念只是一种人为定义的规则，而绝非真理。

如果细说起来，现在这些情况可谓纷乱如麻。因为随着历史的发展，文化也像如今的科技一样，领域分枝越来越多，各类错综复杂而又不一定正确的知识越分越细；理论之路看似在向细致处延伸，其实也意味着路越走越窄，甚至已经走到细枝末节上去了。

在笔者看来，对于文化、艺术的研究，与其钻进书山卷海里沐雨梳风，舍本逐末，不如遵循通慧本性的自然明悟，从大处着眼，追溯艺术的初衷，返本归真，将艺术之路走回传统。

（待续）