中国古典舞和民族舞不同在哪里？(图)

神韵艺术团的中国古典舞（图片来源：免费图片）

神韵演出的标志是中国古典舞。但是，每一季演出我们都会带来独特的民族民间舞。这些舞蹈热情四溢、节奏明快、服饰多彩，并且时常搭配新颖的道具。那么您是否知道，中国古典舞与民族民间舞的主要区别在哪里呢？

民族舞

中国有56个少数民族，包括蒙古族、藏族、满族、彝族、苗族和傣族。有些民族各自内部还有不同的分支，比如彝族内的小族群就说著6种互不相通的语言。

从北方的草原到南方亚热带地区，从东边的滨海城市到西方的大沙漠，这些少数民族的生活习俗、文化传统各不相同，有些习俗（包括舞蹈）可以追溯到几千年前。

民族舞与人们的日常生活息息相关，常常用于节日庆典和祭神仪式。民族舞的舞蹈动作也体现了这些少数民族的审美观和价值观。

以蒙古族舞蹈为例，它体现了游牧民族的生活特点。大多数舞蹈动作模拟骑马、打猎、奔驰的骏马和翱翔的苍鹰。在蒙古舞中，常以各种餐具（碗、筷、盅）作为道具，这是因为在传统庆典的宴席上，蒙古人常在席间起舞，表达他们对客人那一份诚挚热情的心意。蒙古舞蹈带有一种自信爽朗、豪放不羁的特性，具有强大的感染力。

民间舞

中国民间舞主要是指汉民族的民间舞蹈，不同地区的民间舞各自有其独特的风格。

在历史上，民间舞主要用于祭神祭祖和丰收庆典。源自百姓在祭祀土地神的社日、元宵灯会、节日庙会等庆典上的舞蹈。在东北，民间舞以秧歌著称，如东北秧歌、胶州秧歌、山东鼓子秧歌等；在南方则以花鼓、花灯闻名；在西北则以腰鼓舞最为人熟知，如安塞腰鼓。所用道具主要有手绢、彩绸、大小腰鼓、手鼓和扇子。

民族民间舞不是指一种系统的艺术表演形式，而是中国不同地域舞种的统称，它们也具有悠久的历史。在神韵演出中，民族民间舞丰富了观众对于华夏文明全方位的体验。

中国古典舞

中国古典舞是一种具有丰富表现力、系统完备的艺术表演形式，包含一套完整训练方法和跳、转、翻、毯子功技巧，其舞蹈语汇超越了地域种族的侷限，是全世界都能听懂的语言。

中国古典舞历经了数千年的锤炼和完善，最初在宫廷中上演，继而流入民间。在早期成形阶段，舞蹈深受武术影响，继而又采用了戏剧中的一些身法。从一些舞蹈动作的名称中可以看出其与武术的渊源，如“剑指”、“弓箭步”、“马步”和“风火轮”等。

古典舞对专业舞蹈演员的要求十分严苛，演员需具备很高的肢体柔软度、肌肉能力、协调性，能够掌握跳、转，以及毯子功翻腾等技巧。

许多民族民间舞要求对于道具的娴熟控制能力，如东北秧歌有抛接手绢的高难度动作，蒙古顶碗舞极为考验演员的平衡能力。在古典舞中，也有对于道具的巧妙运用，如女子舞中的水袖就十分考验演员在一收一放中刚柔并施的力量。

民族民间舞体现了不同民族质朴、热情的民风。中国古典舞有悠久的历史和细腻独特的东方韵味，可以表现不同的历史情境、人物个性，以及较为复杂的故事背景。在叙述历朝传奇时，古典舞更能体现华夏民族的精神和内心的操守，将五千年文明的精华淋漓尽致地展现。

当中国古典舞和民族民间舞同台上演，历史真实的面貌将跨越地域阻隔，从微观至宏观生动地浮现。