【戴东尼专栏】鉴赏好画的关键——气韵生动(组图)

明 唐寅 看泉听风图（局部） （图片来源: 维基百科）

“气韵生动”是评判和鉴赏一幅画的好坏、真假的一个重要标准。这个重要标准不是现在谁提出来的，是一千五百多年前，南朝画家谢赫在其所著的《古画品录》中，首先提出来的。

谢赫（479—502年），南朝齐、梁间画家、绘画理论家。尤擅肖像，他默记能力极强，过目不忘人的形象，并能完成画作，是中国早期的肖像画家之一。但是，他的画作传世极少。而他对后世影响最大的就是他的《古画品录》。此书为中国最古的绘画论着，评价了3世纪至4世纪的重要画家。书中提出中国绘画的“六法”，成为后世画家、评论家、鉴赏家们所遵循的原则。此书中将“气韵生动”列为第一条准则。

中国画讲究胸有成竹、一气呵成，连贯性，“气韵生动”不仅是指画作的内在的神气和韵味连贯性，自成天然，而且还要求有鲜生灵动的“生动”表意，赋予画作生命，让画作以形写神，形神兼备，以一种有神气和韵味，鲜活的生命状态呈现于世。从这一点来说，可以说“气韵生动”是“六法”的灵魂。

宋 马远 对月图 （图片来源：公有领域）

中国画之“六法”

“六法”中其它五法分别为：骨法用笔、应物像形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。

骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果把气韵生动理解为“神”，那么也就可以把骨法用笔理解为“形”了。而写“形”是借助于笔墨的表现手法，目的是为了表现“神”，也就是晋代大画家顾恺之所说的“以形写神”。

应物像形就是在描绘物像时，要注重物像的本来面貌，用准确的造型把它表现出来。随类赋彩指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。经营位置就是指构图。中国画历来重视构图，讲究宾主、呼应、虚实、繁简、疏密、藏露、参差等种种关系。传移摹写就是指写生和临摹。对真人真物进行写生，对古代作品进行临摹，这是一种学习自然和继承传统的重要方法。

要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，这也与其它五法分不开。其它五法同时也离不开“气韵生动”，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。“气韵生动”离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。

许多人在鉴定某画作是伪作时，常说的一句话就是：“这幅画没有气。”意思是假的。假画中的“神”和“气”往往是不连贯，而且还常常带有不好的讯息。鉴定国画真伪的关键在神与气。真画所带的气场是正的，“神”和”气”连贯，也就是“气韵生动”。