【戴东尼专栏】中国画传统技法——浅绛山水(组图)

浅绛山水，是在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，是中国山水画的一种设色技巧,也是其它类别山水画的基础，同时也是中国传统绘画中高难度绘法之一。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石为主晕染山石和树木结构处，最后用淡花青类色渲染即成。

《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。

浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。它的画法特点是素雅青淡，明快透澈。清代沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“浅绛山水，则全以墨为主，而其色轻重之足关矣。”他强调了笔墨仍为画面状物构形的基础，墨色足后，略施淡彩，画面色调单纯统一，减少浓淡和轻重的变化，而其色多施于山石之上。

浅绛山水画：在水墨山水画的基础上使用浅赭着色而为之

浅绛山水画是在水墨山水画的基础上使用浅赭着色而为之的，所在关键在浅赭和水墨构架的对比应该协调，尽量不要过于强烈，当然绘画本身的意义，不是画家去完成某种形式，而是应造化而生法，这样才能使传统的浅绛山水画法获得生命。

清末民初兴起的一种以黑色为主调的釉上彩颜料，加入少量调和油，在瓷胎上绘制山水画，经过渲染淡彩等釉料经低温，摄氏650∼700度烧制，艺术画风与浅绛山水有异曲同工之妙，被称为浅绛彩瓷。其融入文人画的雅致与清新，使陶瓷文化有了新的发展。

创作浅绛山水画要注意笔墨的讲究，因为浅淡的着色方法，无法将那些败笔遮盖住，这是区别于其它门类的山水画法最明显的一点。传统中国画的创作强调笔墨的勾、皴、染、点：“勾”是先以淡墨勾描出物像轮廓；“皴”是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画；“染”是同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法；“点”是点苔。点用笔要轻灵，古人形容为“如蜻蜓点水”，在纸上轻轻一啄，迅速提起。点染可以增加景物的苍茫气氛，也可以加强画面景物深浅远近的对比，使之层次分明、丰富、生动。用墨方法可分为泼墨法、积墨法、破墨法、宿墨法，焦墨法等，这几种方法也可以结合使用。泼墨加赭的浅绛山水画法是近代诸多画家常用之法，行笔需大胆，不提笔，不死板，也可重笔，注意留有飞白以及随形的变化。

张大千的“黄山忆游图”作于1956年，是近代浅绛山水画的典范。画面构图严紧，用笔老辣，前景松树横向贯穿的大胆构图绝无仅有。此画张大千先以淡墨勾勒皴擦，复施以赭石，松树之表现极具放逸之气，虽有张大千早年临摹的踪影，但山石用笔于飞动俊逸之中更添浑厚遒健，可以看出50年代大千山水风格的转变，风格更趋于成熟，不仅仅拘囿于早年石涛等画家风格面貌之中，既有笔墨之意趣，又有朴拙浑厚之韵致，实为难得一见之精品。