导言
以下纯粹是我个人对一些艺术团体表演的看法。
“神韵”自2006年在世界各地巡回演出以来，一直好评如潮。我亦于2010年和2012年观看了“神韵晚会”。
当晚，大幕徐徐升起，渐渐从舞台散发出来的就是万丈的光芒，继而就的是舞台上五光十色、灿烂夺目的景物，我虽然坐在中场位置之后，都感觉到非常闪耀、震撼。色与光鲜艳的程度，是我从未在任何一个舞台表演、或者在网上舞台表演的录像上面看到过。当然，亦非一般舞台设计能构思出来，亦非一般舞台技术能营造得出来。
为什么“神韵”要营造这样的一个彩色缤纷的舞台背景和舞者绚丽多彩的舞衣呢？在舞台上有一个天幕，所有背景的景物都非常光亮的打在天幕上，呈现着神佛世界光耀夺目、神圣、殊胜的景象。
神韵舞台
关于天的景象，就是有一道和煦的银光从万里长空中由上而下一泻万里，均匀的散布到所有景物，这就是神佛世界的光源。天空展现的有时是蓝天白云、万里晴空、碧空如洗；有时是彩霞片片；有时又会是缤纷的彩虹。
湖光山色
至于湖光山色方面，有时会是青山绿水、峰峦起伏、古木参天，有时会是绿草如茵、沃野千里、绿叶华枝、花团锦簇，全部都是风平浪静、山明水秀、生机勃勃的。
建筑物
至于建筑物方面，有时会是小桥流水、翠堤绿柳，有时会是富丽堂皇的宫阙、红墙绿瓦的亭台楼阁、古色古香的琼楼庙宇，都是中国传统的建筑设计，但一定是金碧辉煌、雕栏玉砌、美轮美奂的。
至于神佛形像方面，全都是慈悲为怀、金光闪闪、光芒四射的。
表演者服饰
舞台上主要的表演者是舞蹈员、文武百官等，他们的服饰一是中国传统民族服装，一是中国古时的君王或者是达官贵人的服装，都是手工精致、色彩斑斓、耀眼夺目的。
天上人间
不论是湖光山色、亭台楼阁、轻罗霓裳，看外貌都像人世间的事物，其实那些都是神佛世界存在的事物。上帝在一亿年前创造太阳系，包括地球这个宇宙的时候，大致上都是按照祂们的世界因应地球的环境去创造，然后不同世界的神将祂们的一些文化按着地球的资源、人类的特性来传递给人，以推动人类的文化向优秀的方向发展，所以，人类一些优秀的文化和事物在外表上看来和天上是差不多的，当然，天上世界的各种事物当然比人类的优秀、精巧得不知多少倍。
故此，我相信“神韵”是有意将天国的世界带到表演舞台上的，带人直入天籁，共享天地的造化，因此，在舞台上的所有景物都是金碧辉煌、光彩绚烂的，但是整体是协和的、浑然天成的，景象的色与光都能深深映入观众的视野，震憾人心。由此可见，“神韵晚会”并非一般的表演，我觉得他们是带着神、佛的信息为人而来，因此，值得大家去观赏。
宇宙色彩的基调
我年轻的时候，在大学主修音乐、副修艺术，艺术就是美术、绘画，多年来断断续续都有从事艺术这方面的工作，所以对色、光都有一些研究。
整个神佛、人类、以至地府的世界的色彩都是建基于红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、有色、无色等色调，在色彩方面，其中人世间与天国的差别就是色彩斑斓的程度。
人间的色彩是我们见到的那样。仙的层次比人类高一些，所以，他们的世界比人类的世界的色彩斑斓一点；高出了三界这个宇宙，就是神、佛的世界，他们的世界比三界内任何一个世界的色彩都斑斓夺目得多；低于人这个层次的世界是魔、鬼、地狱的世界，他们的世界的色彩比地球的暗淡得多，若是地狱，更是暗淡得多，因为那些世界欠缺亮光，所以颜色也显得额外灰暗。换言之，色彩斑斓的程度是代表该个世界在整个宇宙的层次位置。
错配的色光
在网络上看到有一些舞蹈团体表演观音、飞天、神佛。舞蹈员所扮演的观音、飞天、神佛都是在一个比较阴暗的舞台灯光设计之下演出。即使给表演者穿着上金碧辉煌的衣着、戴上彩色缤纷的饰物，在灰暗朦胧的背景中又显得逊色得多，即使有射灯追随着，光度还是不足，整体的气氛还是黯然失色、缺乏生气的。将观音、飞天、神佛那么殊胜、庄严、光芒的神明放在一个阴暗、失色的舞台中，等于是把她们放在一个魔、鬼或者是地狱的世界里，无形中就等于是侮辱、污蔑了她们，这样的表演散发出来的信息、散发出来的场怎会好？
站在舞台设计上，这是一个失败的设计，衬托不到观音、飞天、神佛的殊胜和庄严的神髓。即使一般的舞台表演，不只是扮演观音、飞天、神佛的一类，舞台设计普遍上都犯了色与光的问题。
从乐曲中反思
我每一次选取的乐曲都会围绕一个主题，希望藉着这些选曲让读者朋友了解有关的哲理或者文化。本文就试图从选曲中去了解神与人的关系。
Daniel Barenboim(丹尼尔‧巴伦勃伊姆)指挥Berliner Philharmoniker(柏林爱乐交响乐团)演奏德国歌剧作曲家Wilhelm Richard Wagner(威廉‧理察‧华格纳)(1813年5月22日~1883年2月13日)1874年歌剧“Der Rings des Nibelungen”(“The Ring of the Nibelung”)(《尼伯龙根的指环》)插曲“Die Walküre” (《女武神》) (“The Ride of the Valkyries”)(《女武神的骑行》)
《尼伯龙根的指环》的创作灵感来自中世纪的德国民间叙事诗和冰岛的神话故事，早期的北欧的文献都有记载神与人并存、神与人共事的事迹。人间善恶、正邪的斗争其实就是宇宙间神佛与魔、正与邪的大战，就要看人如何摆放位置，邪不能胜正，人不要贪图利益而站在邪恶的一面。
John Newton(约翰牛顿)“Amazing Grace”(《奇异恩典》)
作者在1748年从非洲坐船返英国的途中遇到猛烈的风暴，他在危急的关头向神呼救，求神拯救他脱离险境，并答应神改过自新，将嫖赌饮荡、不务正业、奸诈欺骗等恶行和陋习纠正过来，重新做人。暴风雨顿时停了下来，他于是就写下这首乐曲作为见证，让人一起歌颂神。
各位读者：你们认为这是巧合，还是神的《奇异恩典》呢？
陈刚作曲、神韵交响乐团演奏《大汉风》
乐曲以雷霆的鼓声开始，带听众来到大汉王朝的宫廷，文武百官庄严的步入。当音乐安静下来时，弦乐器、琵琶等各种中西乐器分别表现出大臣开阔的胸襟、伟大的志向和为国效忠的精神。
各位读者：大家就不妨试一试，按着以上的解说去聆听，看看能否领悟乐曲的内里意思？
陈治平作曲、女高音歌唱家白雪演唱、“神韵交响乐团”伴奏《找真相》
歌词是这样写的：天地两茫茫，世人向何方，迷中不知路，指南有真相。贫富都一样，大难无处藏，网开有一面，快快找真相。各位听众：你们有没有去找真相呢？
舒伯特作曲、Barbara Bonney主唱“Ave Maria”(《圣母颂》)
舒伯特(Franz Peter Schubert)，奥地利作曲家，生于1797年、死于1828年。他这样子形容他创作的过程：“我作起曲来像神一样，简单到将已完成的乐曲去抄写下来就完成了。”舒伯特的作曲过程，跟巴哈、韩德尔、莫扎特一样，你们认为是巧合吗？当然不是，只是神有意将乐曲的意念传递给他，将歌曲进一步发展，更将西方音乐从古典主义带到浪漫主义。
《圣母颂》的歌词说：慈悲的圣母玛利亚！请聆听少女的祷告！请抚慰我这心中悲绝，让我们安祥的睡在您的庇荫下，让我们脱离灾难、痛苦等。这首歌注重祈祷时的虔敬、神圣与平静的气氛。
韩德尔作曲“Hallelujah!” (《赞美主！》)
有一些作曲家创作乐曲的时候，他们的灵感是来自神。来自神的音乐才是最值得聆听、对人最有益处的。
韩德尔(Georg Friedrich Händel)，生于1685年、死于1759年，是其中一位出色的巴洛克时期的作曲家。当他创作《赞美主！》这首乐曲的时候，富丽堂皇的天堂的景象就呈现在他的眼前。他认为他的音乐得到神的启示，每当他完成一首乐曲之后，都会在乐谱结尾的一页写上“S.D.G.”，意思是说：“让荣耀归予神”，他认为他的音乐是用来颂扬神的。
各位读者：你们相不相信韩德尔的音乐是神传给他的呢？你们又相不相信他创作《赞美主！》的时候真的看到天堂的景象呢？韩德尔的作曲过程，跟巴哈和莫扎特一样，应该的是神传给他的，用来歌颂神和丰富人类的文化。
《优昙婆罗花开》
佛经多处提及到“转轮圣王”。《妙法莲华经文句纂(粤音“转”)要》卷二‧四上篇记载：“优昙华者，此言灵瑞。三千年一现，现则金轮王出。”《一切经音义》卷八曰：“优昙花。此云祥瑞灵异之天花也。世间无此花。若如来下生。金轮王出现世间。以大福德力故，感得此花出现。”上列的经文的意思为：优昙婆罗花为“灵瑞之花”和“祥瑞灵异之天花”，“世间无此花”，此花从天而来，“三千年一现”于世，自释迦牟尼佛以降三千多年来从未在世上出现过，现今“优昙婆罗花”又再盛开，意味“金轮圣王出现世间”，“以大福德”普度众生。
各位读者：你们又相不相信世界上真的有“优昙婆罗花”正在开放呢？我家的花园这些年就先后开了千多朵“优昙婆罗花”，香港和邻近地区的国家的人都来看过，他们都觉得不可思议。
智慧话语
本文生命智慧话语就是：“不与人争，不与天斗，与万物共融。”
意思就是说：争斗的心一定要去。若然争不来，自己苦恼，苦恼伤身、促寿；若然争得来，失德积业，会遭报，今生不报来世报。不如踏踏实实做人，与人为善，与万物共融，为善者，天将报之以福。
结语
“神韵晚会”采用光芒四射的“世界光”的灯光设计配合上五光十色的舞台背景、舞者的衣饰，将神、佛的世界搬到舞台上，呈现给世人观赏，散发出正面的、光明的能量和信息。由此可见，“神韵晚会”真的技胜多筹，高远立见，不可与其他表演同日而喻，值得大家买票进场欣赏一场高技术、令人大开眼界的表演。
以上纯粹都是我个人的体会。
看完这篇文章觉得
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