神韵交响乐 改写一个新时代的交响乐定义(图)
神韵交响乐，改写一个新时代的交响乐定义。（图片来源：神韵艺术团官方网站）
神韵交响乐，改写一个新时代的交响乐定义。
越听越是发现神韵深藏的创意、创举，回味无穷，因为每一次回味总是发现新的惊喜，灿若繁星。
（一）神韵的乐曲是“神曲”
神韵近年来的作曲，都是由艺术总监亲自谱写。作曲，是神韵交响乐最了不起的地方！
神韵的曲子多属叙事曲，但很少能像神韵这样，表现出清楚的“画面感”。
无论是天国世界的众神聚集，人间气势恢宏的一代帝王传奇，塞外蒙古人热情款待客人，江南贵族门第的豆蔻闺秀们起舞嬉闹，或者单纯只是描述一片风光明媚的田园景色，总是栩栩如生，活灵活现。
而且，仿佛是来自那个年代背景的人，才能够写出古意原味，绝不是现代人靠想像力隔靴揣摩。
神韵的乐曲，是用音乐写成的古诗。
尽管神韵的乐曲仅是短短三、四分钟，但一则清楚的故事，透过不同的乐句组合而成，起承转合的结构很分明。
例如《贞观朝圣》是描述唐太宗的一生，从秦王破阵、登基即位、北灭突厥、接受西域朝贡使臣朝拜、庄严祭天，曲子描述的很清楚。
每一首曲，就像是一首四言或七言绝句的古诗，简洁但很有韵味，织理绵密而多重。有时候只是几个音符而已，但却蕴含一种强烈的情绪或涵意。
艺术总监的作曲，有一种我从来没感受过的“大自在”，他仿佛可以任意穿梭在五千年任何时空、朝代、族裔，对古今中外的一切了若指掌，不受任何框限制约。
五千年文明无论哪一个朝代、历史故事，写曲的题材总是信手捻来、随心所欲。无论哪一种曲风，都能轻松驾驭、挥洒自如。
无论曲子或长或短，整体结构很庞大、复杂、华丽，内里蕴含许多绵密的细节，有虚实对比、对称、对话的正统美感，起承转合很顺畅，整首曲子就是一个“圆”字。
博大精深的中华文化五千年文明，都完美浓缩在神韵的每一首曲子里。想来想去，只有用“神曲”二字来形容我感受到的震撼。
（二）技巧高超的创意
相较一般熟为人知的交响乐团，神韵的乐队编制、乐器种类、配器方式，都有崭新的创意。
神韵似乎是加强了中低音，低音大提琴的数量多达八支，铜管声部的法国号、长号、低音长号经常担任主奏，这表现了天神下世、皇朝盛世、金戈铁骑的波澜壮阔。
除了中低音，中国乐器增加两支琵琶、三把二胡，增色一般西洋管弦乐团没有的细腻、灵巧。
神韵加强了中低音、细腻度，音域的表现较传统交响乐团更深更广，让音乐的表情有无限的可能。变化万千、包罗万象、刚柔并济，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
另一方面，三把二胡担任独奏，由管弦乐团担任协奏，这种全新的组合也只有在神韵里看得到。
（三）惊人的和谐度
中国乐器因为特性强烈，并不适合大合奏，但神韵的中国乐器合奏却能有惊人的和谐度。
以三把二胡担任独奏为例，使用抛弓、左手拨弦、右手连弓等高难度技法，又是快板，但三把二胡的琴音却听起来像是一把，技巧之高超，令人佩服！
在2016年描述元朝开国皇帝忽必烈的《大汗》，几十支提琴一起大合奏时，音色整齐到也像是一把巨大的提琴，太惊人了！
神韵交响乐的音色，也有罕见的纯净度以及温暖，从头至尾听起来始终很舒服，表现气势时不会有压迫感，表现细腻时不至于纤弱。
（四）指挥的功力顶尖
神韵的指挥家，我最佩服的是精准度。
对每一首乐曲的表现重点掌握精准，演奏家如何诠释乐曲的情绪、力度，几十支乐器整体大合奏，或是不同声部的乐器之间在短短几秒内迅速轮替、转换，指挥家都拿捏得非常精准。
另外，指挥家的表情总是很愉悦、乐在其中，甚至随着神韵的乐曲开心舞动，安可曲时台上台下打成一片，这也是很不一样的特色。
（五）结论
一位神韵的乐迷形容得好：“天无神韵，万古如长夜。”