山水田园是写诗的最佳素材，图为日本静冈县挂川市樱花盛开的景色。（摄影：贯明/看中国）
常言道古代文人的雅趣是诗，琴，书，画。我在《京剧知识浅谈》中曾谈到“在中国传统文化中有三朵奇葩，就是唐诗，宋词，元曲”。还提到“唐诗是语言艺术。中国诗词早在春秋以前就诞生了，到唐朝进入极盛时期，于是五言律诗，七言律诗，与古体诗并存”。这是我在讲京剧形成的历史背景时，涉及到的，诗在中国传统文化中的地位和诗的简单历史发展背景，其中也涉及到了诗的类别。这次行文，我专门浅谈诗。
什么是诗？《新华字典》的解释是“一种文体，形式很多，多用韵，可以歌咏，朗诵”。《维基百科》解释说“诗，一般认为是一种内容与形式高度结合统一，并体现出美感，适宜吟咏的文字形式”。还说“诗是一门历史悠久的艺术”，“以语言作为基本创作”。有的典籍说“诗是文字体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发感情”。有人说“诗的广义的定义是一切艺术的统称”。还有人说“诗是具有乐感的语言，借助意象书写情思和美的艺术”。清代学者袁枚说“诗者，人之性情也”。就是说他认为诗是人内心的声音，是人的性情的表露。等等，总之众说纷纭，莫衷一是。
我个人理解，从语言学的角度看，诗是一种形象的，精粹的，富有感情的语言。我这概括，包含了诗的三个要素，就是，语言，情感，和意象。我认为，一首好的诗歌，应当是这三个要素的最佳组合。
诗的体裁类别有多种说法，从诗歌形成的历史延续来看，主要类别可归纳为三类，即古体诗，近体诗和现代诗。
现代诗，就是现代人作的白话诗。不拘于格式韵律，形式自由，内容开放，多注重于情感，意象，不太讲究修辞，形象鲜明，概括性强。
古体诗最早见于西周至春秋时期形成的《诗经》，有风，雅，颂三种体裁。风即国风，是指古代不同的诸侯国从民间采集的诗歌。雅，分为大雅和小雅两种，大雅是周王朝国君的宫廷音乐歌词；小雅是指贵族私人喜宴场合的音乐歌词；颂是其他诸侯国的宫廷音乐歌词或宗庙祭祀音乐歌词，至今流传下来的有商颂，周颂，鲁颂。古体诗的特点是：不讲格律，字数和句数不限，诗句押韵不严格，不讲究平仄，不讲究对仗。
乐府诗产生于汉代，开始是配有音乐的歌词，有的叫“曲”，也有称“辞”，“歌”，“行”的。到唐朝时有人作乐府诗歌，已经不配乐了。隋唐以后就将新配乐的乐府诗歌称为“词”了。词发展到宋朝达到成熟和顶峰。在唐朝出现的“词”和之前的乐府诗歌也属于古体诗。
古体诗的表现手法大致可分为赋，比，兴三种。赋是指直接说事。比，是以彼比此，即比喻。如唐朝曹邺写的古体诗《官仓鼠》“官仓老鼠大如斗，见人开仓也不走。健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口”。诗里的“君”是指老鼠。健儿是指镇守边疆的士兵。诗中将仓鼠之大与计量粮食的容器大斗做比喻，最后一句是诗的关键句，意思是问，是谁让官仓里的粮食天天送给大老鼠嘴里。这是首讽刺诗，大老鼠自然是讽刺贪官污吏。兴是先说别的事再转到正题的一种表现手法，也就是触景生情。如《诗经》里《国风･周南》有“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。就是由关雎鸟联想到男女之间的恩爱。
《诗经》的国风里有很多优美的诗句，如《周南･桃夭》“桃之夭夭，灼灼其华”，歌词描绘的就是桃树林在春天桃花盛开的灿烂风景。中国成语中有句“投桃报李”名句，是教人知恩相报，别人给我桃子，我回报他李子。这句“投桃报李”成语，就是源于《诗经》里的《大雅･抑》，原文是“投我以桃，报之以李”。又比如鼓励人们广开言路的成语，“言者无罪，闻者足戒”，就是直接引用《诗经》。（见《周南･关睢･序》）。
有人说，中国最早的一首诗是尧舜时期的《击壤歌》，即“吾日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田为食，帝力何有于我哉”。这是描写三皇五帝时期的农民生活，此诗见于东汉时王充的《论衡》。也有人说《吴越春秋》记载的《弹歌》是最早的，我赞成。你看它只有八个字“断竹，续竹，飞土，逐肉”。意思是说，砍伐竹子做弹弓，用泥丸做子弹，射出去打禽兽，以获得食物。这是描写原始社会人们的狩猎生活。由此看来后者较早。
《诗经》则是中国最早的古代诗歌集大成，共收录了三百多首古体诗，因此原来名字叫“诗三百”，真正使用《诗经》这个名称是始于南宋。孔子对《诗经》的评价非常高，他说“不学诗，无以言”。他还说“诗三百，一言以蔽之思无邪”。在《论语･阳货》篇，孔子曰“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。意思是研究《诗经》可以培养人的联想能力，能提高观察能力，可以学习讽刺方法，可以运用其中的道理远近伺服长辈和国君，以齐家治国。还可以认识许多动植物名称。孔子是中国古代伟大的思想家和教育家，他在教学实践中，就已经把《诗三百》作为教材之一。
近体诗成熟于唐朝。体裁包括五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗，长律诗，填词等。近体诗的特点是结构严谨，诗句字数有限，不但讲究押韵，而且讲究平仄，讲究对仗。
“打油诗”也是在唐朝兴起的。这是一种讽刺体裁的诗，唐朝在南阳有个叫张打油的秀才，他始创打油诗。他有首写雪景的诗，名叫《雪诗》，即“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿”。这首诗的文字内容中没有一个“雪”字，但标题起了画龙点睛的效果。明朝有个解缙，曾作《春雨》打油诗，即“春雨贵如油，下得满街流，滑倒解学士，笑坏一群牛”。这首诗就具有了讽刺意味，诗里的牛是指围观笑话他的人。打油诗不受平仄格律限制，只讲诗句押韵，流传至今，已经不限用于讽刺，也可用于叙事。
唐诗中的五言绝句，七言绝句有严格的字数限制和句数规范，绝句诗限定四行成诗。五言诗即一行五个字。五绝句绝全诗共20个字。七言绝句即一行七个字，七言绝句全诗共28个字。绝句讲究平仄韵律，中间两行必须对仗。
律诗全诗共八行字，七言律诗，每行七个字，全诗56个字。五言律诗每行五个字，全诗40个字。律诗两行为一联，全诗共四联。律诗的韵律不用仄韵，只用平韵。律诗的每句字的平仄都有规定，中间两联必须对仗。
什么是平仄韵律哪？中国汉字发音，现代汉语汉字发声有四声，即阴平，阳平，上声，去声。古代汉语的诗韵分为：平声，上声，去声，入声。由此对比可以看出现代汉语已经没有入声了。（只有少数方言中还保留了入声发音）。在诗词中，平声字就是平声韵，在《诗词格律谱》中用一个“平”字代表，（包括现代汉字发阳平，阴平音的字）。那么发其他音韵的汉字，包括现代汉字的上声，去声和古汉语的入声都属于仄声韵，在《诗词格律谱》中用一个“仄”字代表。
上面讲了律诗用字有那么多规定，限制。古人做律诗，用韵有专门《韵书》可以查询。那么格律诗的平仄有何规律可循哪？有现代人总结了四条原则，笔者首见于“倚剑听雨楼”网，不妨抄录于此供读者参考：
一、句中平仄相间
七律基本标准句式：
平平仄仄平平仄
仄仄平平仄仄平
仄仄平平平平仄
平平仄仄仄平平
五律的标准句式：
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
二、联内平仄相对
即七言律诗的出句（第一句）和对句（第二句）中的第二，四，六个字的平仄相反；五言律诗出句和对句中第二，四个字平仄相反。
三、联间平仄相粘
即相邻两联之间上联的对句，和下联的出句平仄相同。实际运用时，七律只需中间相邻两联句中的第二，四，六个字的平仄相同即可。五律只需要中间两联句中的第二，四个字的平仄相同即可。
四、脚分明
诗中每一句的最后一个字押韵的称为韵脚，不押韵的称为白脚。脚分明就是韵脚与白脚平仄相反。即韵脚是平声，白脚是仄声。
诗歌从表达方式可以分为叙事诗，抒情诗。诗歌按内容分，可分为山水田园诗，咏物诗，咏史诗（怀古诗），送别诗，边塞诗，闺怨诗等。我比较喜欢写景诗和田园诗。自古以来写景诗佳作颇丰。一首好的写景诗是作者熟悉生活，擅于观察客观事物，擅于形象地表达思想感情，是灵感与智慧的结晶，同时也会使读者感受到作者文学修养和艺术水平之高超。
笔者童年时期学的一首南北朝时的乐府诗，叫《敕勒歌》，七十几年过去了，至今想起来仍然觉得十分有趣。“敕（chi）勒川，阴山下，天似穹庐，笼罩四野。天苍苍，野茫茫，风吹草地见牛羊”。这首古老的民歌，简直就是一幅动画。开始两句交代了风景地点在阴山下的敕勒大草原。“天似穹庐笼罩四野”是形象的告诉人们这广袤的草原在苍穹之下一望无际。“天苍苍野茫茫”乃是形容草原之美，兰色的天和一眼望不到边际的原野。最后一句画龙点睛“风吹草地见牛羊”。至此这幅美丽的画面“动”了，风吹过来，草低头之处，露出了藏在草丛中雪白的羊群和正在吃草的牛群。看这首民歌，读者就像站在阴山之巅向下由远至近观赏草原美景，人在天地之间，心胸豁然开朗，愉悦无比。
唐诗里有不少写景佳作，略举几例。李白的七言绝句《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。这首诗描绘了庐山香炉峰瀑布气势磅礴的景象。“日照香炉生紫烟”是说香炉峰瀑布溅起的水雾，在阳光照射下现出了美丽的彩虹。“遥看瀑布挂前川”是说从远处看，就像河流悬挂在悬崖上一样。最后两句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，此乃画龙点睛之句，把瀑布的宏伟，声势，气魄，以及给人的视觉效果都写出来了。作者就像一个导游，把你带到了那飞流直下的瀑布附近，让你分享这大自然之伟大，之美妙。
唐朝诗人张继有首七言绝句《枫桥夜泊》，也是喜欢诗的人常吟的一首写景好诗。“月落鸟啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。前面一句“月落鸟啼霜满天”使我们得知这是深秋的一个夜晚，没有明月，只有投林的鸟叫声，诗人所乘的船已经停靠岸边。此诗标题里的“泊”字即停船靠岸之意。“江枫渔火对愁眠”是说作者还没睡觉，在看夜景，江边有枫树，渔船的灯火在树影间隙闪烁。最后两句是诗的高潮“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。这是说作者停船的位置在姑苏城外的枫桥边，寒山寺的夜半钟声阵阵，传到在泊船的作者耳中。这首诗也是有静有动，有声有色，形象地描绘了一幅动人的江边夜景图画。
柳宗元的五言绝句《江雪》描绘的是另一番景象。“千山鸟飞绝，万径人迹灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。这简直是一幅静物写生画。你看，在大雪飞扬，鸟已归巢，人的踪迹已被漫天飞雪淹没的冬天，在江边有一个身披蓑衣的老渔翁仍然坐在江边的一个小船上垂钓。四句话就勾画出一幅引人入胜的图画。
诗人杜甫的《登高》七言律诗，描绘的是一个悲凉的场景。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回（huai）。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。这是诗的前半部分描绘的景象。你看，秋风萧瑟，落叶纷纷，鸟在江边来回飞翔，猿猴哀啼，江水滔滔。下面就转到了作者的意象和情感“万里悲秋常作客，百年多病独登台，艰难困苦繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。从诗的前半部分我们已经感到了凄凉。前面的写景是为后边部分作者抒发感情做铺陈的。诗的后半部分，是写他风烛残年流落他乡艰苦困境的。你看生活的艰难困苦已经把作者折磨成一个白发苍苍，多病的老人，为了生存，他把酒也戒了。此时已经是晚秋，带着多病的身躯独自一人登高赏景。此诗把作者晚年的孤独感，把他在艰难的人生道路上的苦苦挣扎，悲惨的晚年生活写的活灵活现。
（未完待续）
看完这篇文章觉得
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