赖和“一杆称仔” 带来新感受新影响(组图)
这是一个极需内心宁静、排除纷杂念想的午后！当身处在台南市的321巷艺术聚落(市定古蹟：原日军步兵第二步兵联队官舍群)中，观赏由赖和小说《一杆称仔》所改编、“影响‧新剧场”剧团的艺术总监吕毅新所编导的同名戏剧时，不得不如此思索。
321巷艺术聚落原本是原日军步兵第二步兵联队官舍群(市定古蹟)。(摄影：乙欣)
因为已经习惯了声光效果十足的电影或其他热闹的表演方式，面对这种在较小场域内表演的戏剧，就得再破除以往的惯性适应，重新感受，否则难以跨入现场氛围，与表演贴合，熨烫心绪。
321巷艺术聚落原本是原日军步兵第二步兵联队官舍群(市定古蹟)。(摄影：乙欣)
321巷艺术聚落原本是原日军步兵第二步兵联队官舍群(市定古蹟)。(摄影：乙欣)
321巷艺术聚落原本是原日军步兵第二步兵联队官舍群(市定古蹟)。(摄影：乙欣)
赖和与《一杆称仔》
《一杆称仔》是赖和的代表作之一，是研读台湾文学者必读之作。原名为赖河的赖和（1894年-1943年），被尊称为“台湾现代文学之父”、“彰化妈祖”。赖和的本职为医生，他是台湾彰化人，是日治时期的重要作家、1930时期的文坛领袖，他拥有多个笔名：懒云、安都生、走街先等。
赖和除了台语流利，还接受过古典汉文教育与日语教育，他的汉语白话文则靠自学得来。赖和不只创作古典汉诗，还使用汉语白话文创作。由于，他在作品中融合台语、汉语，因此，他不仅是使用汉语、白话文创作台湾现代文学小说的第一人，也是将台语与台湾文学相结合的第一人。然而，赖和的文坛成就之所以可贵，来自于他主张“新文学运动是以‘舌头与笔尖的合一’为目标”，而他行走的文学路线，并非是孤冷的自言自语，而是为广大群众服务的，赖和自身更是尽力提携文坛后辈，令人称道。
《一杆称仔》的时代背景是日本统治时期，主角则是反映出当时百姓的渺小、身为佃农后代的秦得参。秦得参在面临无地可租的惨况下，只能选择摆摊卖菜，然而却遭到日本巡警刻意刁难，不仅连借用的“称仔”遭到毁损，还因为“违犯度量衡规则”而遭到定罪。秦得参在遭逢欺凌羞辱之后，对于诸多的不公不义，他最终选择以激烈的同归于尽来表达抗议，解决悲愤。
注：称仔为秤仔。
“影响‧新剧场”的《一杆称仔》
制作团队、演员及观众合影。(摄影:乙欣)
可能是，置身于再度利用的市定古蹟(原日军步兵第二步兵联队官舍群)之中，所以感觉十分不同。当然，亦是因为第一次观看如此需要“心静”的表演，所以在观赏整个演出过程里，思绪几乎是马不停蹄地在奔腾著。我总一再想着为什么会如此表演，总一再感受着与以往的观赏心情极度不同的全新感受！
可以肯定的是，这一出传递了时代悲哀的《一杆称仔》，让我无法怀持着欣喜进行观赏。再加上，整场仰仗三位演员竭尽心力来讲述故事情节、诠释角色，因此在演员担任说书人与小说角色的交替之间，在完善著故事的描述与吟唱出人物的心声之间，更得令人稍作停顿、思索一下其中的转换，穿梭地体会在秦得参的悲惨与日本巡警的狂傲之中。
然而，正因为演员才三位，所以比起众多演员集体出现在面前，让人更仔细地投入。一开始，演员是从隔壁房子的巷道出场，“声音”相当“抢眼”。因为，演员是先以“声音”出场，让观众率先聆听演员的声音诠释，再观看穿越了门，缓步至眼前的演员。于观众前方，不断地左右移动，变换表演位置的演员，总令我不由自主地左右张望，想将各分两旁的三位演员通通纳揽入眼底，欣赏他们的诠释姿态。透过三位演员不时展现变化的步乏与姿态，以及起伏不定的声调，了解他们演绎的角色的个性及情绪，还有透过他们手持的细长藤条及相对应的动态，来了解现在藤条代表的究竟是“称仔”还是“扁担”、现在是在耕地还是打扫，以及现在的性格是傲慢还是安守本分。
演员凭借著台、华、日三种语言，将人物的迥然不同刻划而出，并将秦得参的渺小无助与日本巡警的嚣张跋扈对比而出。不抢戏剧主调、具节奏性的乐器声一旦响起，总让人有种置身在步调悠缓却也心生忧患的时代中。背景音乐是台湾民谣《一只鸟仔哮啾啾》。选择此曲甚好，那令人熟悉的沧桑曲调，似乎已是储藏于记忆中的“台湾式的悲凉”。只要此曲音乐一响，就不得不令人产生出“会被吸纳进深沉的悲怆”的认知。当下顿时稍稍提醒著观看戏剧的我，这代表着台湾人的悲哀，无论是以前或是现在。
在聆听演员浑厚的嗓音、彷若控诉般的凄苦旁诉，观看着脸上涂抹着白色颜料的演员，不断展演着被日本统治时的小人物的凄苦之际，时空彷若错置，彷若提醒过得安逸又舒适的我们，莫忘过往的历史，以及赖和欲透过《一杆称仔》传递给外界知悉的意涵。
《一杆称仔》的座谈会
《一杆称仔》戏剧表演完后的座谈会。(摄影：乙欣)
戏剧表演完后，大家与“影响‧新剧场”的艺术总监吕毅新、三位演员及幕后人员进行了一场座谈。然而，赖和的孙女婿亦在场观赏了《一杆称仔》的演出，并于戏剧表演完后提出邀约，希望《一杆称仔》能于学校内进行演出。
《一杆称仔》戏剧表演完后的座谈会。(摄影：乙欣)
艺术总监吕毅新则表示，整个设计团队是以“看了这部戏剧，就能想到赖和是如何写这部作品”为目标，来进行整出戏剧的筹备与创作。至于为什么会挑选三种语言来进行诠释，主要是因为台湾经历了许多变迁，容纳了许多文化，因此刻意在语言方面呈显多语交响的面向。而之所以将演员的脸涂抹成白色，则是利于演员进入角色，以及意味着演员已戴上了角色的面具，成为了该名角色。而演员身穿的服装、头巾都是台湾染布所制，头巾甚至无法洗涤。许多看似寻常不过的事情，其实都是经过制作团队的巧思安排。
演出时的流动光影，为戏剧添制浓厚的现场氛围与不可重塑的空间新意。《一杆称仔》戏剧表演完后的座谈会。(摄影：乙欣)
艺术聚落的观戏心得
虽然没有我习惯的视觉与声音效果，但我想，我不会忘记那一幕幕片段，以及受之牵动的那一缕缕心绪的：〈一只鸟仔哮啾啾〉的音乐响起，隐隐约约产生一种，无形的，逐渐要将深层的悲哀所牵引出的锁链、演员舞动着藤条，地面尘土扬起、震动的空气，传送着藤条的呼啸、在高昂又低缓的声调中，感受着演员与角色的心绪的贴伏、演员一改先前的缓慢步调，转换成仿若歌仔戏的说唱身段、仿佛置身于外太空中的演员以悠缓姿态错身，或从藤条间缓步穿越、专注观赏在戏剧表演上的前方观众，不经意地被落叶所惊动……。
还有在座谈会上，一改大方的表演态度，显得有些害羞的演员，以及似乎避免兴奋情绪过于显然，但仍开心地向观众分享筹备《一杆称仔》的幕后点点滴滴的艺术总监……。
第一次在如此特殊的场域中观赏戏剧，是一种享受，亦是一种学习。(摄影:乙欣)