现在申请哈佛商学院，比申请加大洛杉矶分校艺术研究所要容易，因为哈佛商管学院的录取率是百分之十，而加大艺术研究所的录取率却只有百分之三。美国趋势专家丹尼尔品克（Daniel H. Pink）在《哈佛商业评论》中大胆提出「艺术硕士是新ＭＢＡ」的观点，他认为，世界将属于具有高感性能力的另一族群，也就是具有创造力、同理心、富有艺术特质、右脑活跃的人。
全球化的竞争，比赛的是大脑----创意，不是手脚----劳力。未来所有的产业，终将成为艺术创意产业，职场游戏规则也会改变：ＭＦＡ（Master of Fine Arts）正逐步取代MBA（Master of Business Administration）的地位。麦肯锡（McKinsey）管理顾问公司从一九九三年到二○○四年，雇员里的MBA背景员工比率六十一％下降至四十三％，十年跌三成。企业界对基本ＭＢＡ的技术性训练需求已经下降，具有艺术思维的「创意人」变成抢手货。
创意人，是企业的救星、是商场的强人。创办苹果电脑、皮克斯动画的贾伯斯（Steve Jobs），他曾被自己创办的苹果电脑炒鱿鱼，后来又被请回来当救星，靠着iPod的创意不但让苹果起死回生，也改变了全世界的生活，但有谁会想到，他是个连学士学位都没拿到的中辍生。因为缴不起昂贵的学费而决定休学，当年贾伯斯不上正常课程，反而决定去修书法课，当时他学会了serif与san serif两种字体，在不同的字母组合间变换间距，他曾说：「我学会活版印刷伟大之处，那是一种科学无法捕捉的美、历史感与细緻的艺术，我觉得它很迷人。」十年后，这分迷恋成就了第一部麦金塔电脑，也是第一部有着优美字体的电脑。
面对大起大落的商场风云，每次让贾伯斯脱离厄运、再次登峰造极的仙丹，就是他领先一步的创意。刚过三十岁的他，被自己创办的公司炒鱿鱼，因为董事会站在「生产电脑」的那一边，无法苟同贾伯斯的「创意」，这个打击却让贾斯伯进入他人生中最有创意的阶段。他又成立NeXT及皮克斯（Pixar）公司，后者创作出全球第一部全电脑动画电影《玩具总动员》。更妙的是，苹果后来买下了NeXT，贾伯斯重新回到苹果，创意又回来了，他成为苹果復兴的核心人物。
品克在新书《未来在等待的人才》（A Whole New Mind）中揭示美国现况，从事平面设计的人在十年内成长十倍，美术人员是化学工程师人数的四倍；二十年前只有区区二十二所的创意写作MFA学位，如今超过两百四十所；三十年来，以写作为业者增加三成，作曲家和演奏家则多了五成。今天的美国，从事艺术、娱乐和设计工作的人，要比律师、会计师和稽核人员还要多，目前估计有三千八百万名的创意阶层，占总工作人口的三十％；英国分析师约翰．霍金斯（John Howkins）为创意下了较合理的定义----包含设计、艺术表演、研发和游乐器产业等，他估计未来十五年内，创意产业的年产值将达六兆多美元，成为全球最大的经济动力之一。
全世界正掀起一股艺术风尚，伦敦商学院和约克郡水公司（Yorkshire Water Company）等单位设立了常驻艺术家等职位；英国联合利华（Unilever）聘请画家、诗人和漫画创作者来启发员工创意；北伦敦一个足球球会甚至请了一位常驻诗人；耶鲁大学医学院规定，学生必须到学校的艺术中心培养观察能力；莎翁剧场大导演理查奥立佛（Richard Olivier）被聘任当大企业顾问，教导客户阅读和演出莎翁剧码，以便从中汲取领导统驭及企业管理的智慧。
「艺术性的领导，就是蓝海策略。艺术性的管理是创意、不墨守成规、具有未来性与好奇心。」台湾艺术大学校长黄光男表示，若缺乏美感的体验，只能停留在红海的「拚」赢。学美术出身的他，运用画画的思维在职场上塑立典范，在担任史博馆馆长期间，推出「黄金印象—奥塞美术馆名作特展」，他必须挑选画作、接触熟悉法国博物馆的法令、控制经费预算，同时还要进行场地重整，制作恆温恆湿的空间。「具有创意、突破现状的人格特质，应用在现实上成为管理轴心，亦即艺术的『真善美』。真，不做假、量力而为；善，动机是积极的人性面；美，适当表达。美学的理念放在管理三方面，就是法令、专业、民众。」
黄光男形容，「策画过程的重点如同画画，会考虑到有没有观众。首先，你有没有办法感动自己？自己被感动了，观众才会感动。好像一张白纸，水、顏料都摆好了，你不但要具备成本概念，善用时间和顏料，画作表现的内容和所费时间必须成正比，做画过程更要感动自己，如此，才能吸引别人走进来。」
诸葛亮的草船借箭、田单復国的火牛阵、特洛伊之战的木马屠城，古人打赢战争也靠创意，现代商场如战场，专属、无法模仿的「创意人才」是企业的首要资产。Google找员工有个不成文规定：「新人面试者，请勿着套装。」为的是想了解卸除制式化的保护后，看看新人如何发挥创意、展现个人风格。有创意的员工就像精英部队，能以寡敌众、趋吉避凶。
一○四人力银行行销总监邱文仁表示，现代职场上，艺术背景有画龙点睛的效果，美感包装让个人魅力再提升，美感也是一种竞争力。回顾十多年前，她刚拿着美国视觉艺术的学位返台，当时国内还是顾客导向，没有创意空间，技术上仍是喷胶、蓝图纸的时代，拥有电脑绘图设计能力的她，毫无用武之地。邱文仁当时搥心感嘆，「读艺术的人会饿死、没有搞头，即使找到工作也没有幸福感。现在，艺术却成了我的自信的来源。」邱文仁没有成为艺术家，身为公司行销公关部门的领导者，她对品质掌控有很大的信心，与设计师沟通时有共同的语言、个人品味与美感，这些都是她在职场上的意外加分。
全美10大MFA
《美国新闻与世界报导》（U.S. News ＆ World Report）每年对美国大学做出整体排名与各领域排名，指标包括专业领域、国际学生数目、录取学生比率与毕业率、平均入学考试分数、师生比例等资料，是目前最具公信力的评估报告。最新出炉的艺术院校排行榜如下：
1.罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design
1.芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago
1.耶鲁大学 Yale University
4.加州艺术学院 California Institute of the Arts
5.克兰布鲁克艺术学院 Cranbrook Academy of Art
6.阿弗烈大学 Alfred University
6.加州大学洛杉矶分校 Art Center College of Design UCLA
6.维吉尼亚国协大学Virginia Commonwealth University
10.卡内基美浓大学 Carnegie Mellon University
10.爱荷华大学 University of Iowa
10.纽约视觉艺术学校 School of Visual Arts NY1
ＭＦＡ概念学院正热门 职场加分
在台湾，大学录取率几近九成，要拿哪门学士，变得异常容易，野鸡大学变多、科系类别增加，惟恐选错校系、入错行，纵使升学率攀升，却比十年前更难抉择。社会需求转变，ＭＢＡ、ＭＩＳ不保证竞争力，未来的年代，是Fine Arts的世代。
台艺大校长黄光男认为，具艺术背景的人才需求将大大提升，这是未来的职场生态，各行各业都迫切需要具美感经验、有创意的员工。以台湾艺术大学为例，今年报考该校各系所的人数比去年增加了一千五百人，该校硕士班的录取率为十四％，而实践大学设计学院硕士班的录取率则只有八％，如果这些报考ＭＦＡ的落榜生选择考台大ＥＭＢＡ，或许机会更大些，因为ＥＭＢＡ录取率是二十三％。黄光男说，这两年台艺大毕业生供不应求，有些没毕业就已经兼职相关工作，而校方推广产学合作、师资培育中心，因应市场所需辅导毕业生就业，从前「念艺术的会饿死」，现在可是当红炸子鸡。
从小我们就被要求当「读书考第一名」的乖乖牌，只知道按部就班避免出错，在制式化的背诵学习中，安全过关。现在，社会突然对创意人才需求暴增，弄得人人手忙脚乱，不知如何加选创意学分；过去属于艺术家的「自我创作的焦虑与痛苦」，现在每天在职场上发生。
《数位时代》总编辑、《美学的经济》作者詹伟雄认为，从前的艺术家、ＭＦＡ不具功利性，可说和社会的供需无关，「美」是以艺术家自己为目的，而今 Fine Arts有工具性的需求，与社会世俗的消费生活息息相关，包含了时尚、设计领域，从无目的美感的训练转变成有目的情感操作。「如果我要为儿子的未来选一条路，也许我会鼓励他去安特卫普学服装，而不是去史丹佛念电机。」詹伟雄如是说。
根据一○四人力银行的统计资料，单单以艺术工作及美工设计工作类别，相较于去年六月增加约二％的工作机会；而求职者增加约十七％，表面数字显示，想要从事艺术工作及美工设计的求职者愈来愈多，然而提供的工作机会相对并没有增加。邱文仁认为，未来社会将提高对艺术类人才的需求，却不一定是从事跟艺术相关的职业别，而是个人拥有的专业，加上艺术背景，将能专业更好地呈现。
未来需要的人才
根据104人力银行调查，以下3种领域对于艺术背景人才的需求极大：
★行销、公关、广告：
以邱文仁为例，她曾经参加过兰蔻专案经理的面试，好奇为何自己可以入选面试，后来才知道是因为她的艺术学位，让公司相信她的美感经验能帮助专业，例如专柜设计、赠品内容等。
★餐旅、休閒业：
艺术素养能让帮助工作做得更好。例如，像画一样的创意料理，每道菜都是设计品，让「吃饭＋美感体验＝上千元消费」。
★表演工作者：
因为民众对艺术的消费增加，相对使更多人投入，现在学舞的人比以前多很多，创造了市场的需求，例如「迷火」佛朗明哥舞的李昕、国标舞的刘真等；其中还包括演讲者，新一代的演讲者需具备艺术性，方能吸引群众，例如陈俊生。
国内MFA概念科系所
学校名称╱系所
成功大学╱建筑学系、工设设计系、创意产业研究所。
云南科技大学设计学院╱数位媒体设计系、工业设计系所、视觉传达设计系所、空间设计系所、设计学研究所、设计运算研究所。
台湾科技大学设计学院╱建筑系所、工商设计系、设计研究所。
台北艺术大学╱科技艺术研究所、造型研究所、艺术与人文教育研究所。
台湾艺术大学设计学院╱视觉传达设计系、工艺设计系、多媒体动画艺术系；应用媒体艺术研究所、造形艺术研究所。
淡江大学╱建筑学系。
东海大学╱建筑学系、工业设计系。
实践大学设计学院╱服装设计系、建筑设计系、工业产品设计系、媒体传达设计系、产品与建筑设计研究所、时尚媒体设计研究所。
大同大学╱工设设计学系所。
台南艺术大学╱造型艺术研究所、应用艺术研究所、建筑艺术研究所、音像动画研究所。
台北科技大学设计学院╱工业设计系、建筑系、建筑与都市设计研究所、创新设计研究所。
中原大学╱建筑系、商业设计系、室内设计系。
学习当创意人 提升ＡＱ指数
从九○年代开始，全球掀起了一股「创新」新浪潮，台湾也积极参与，在这股新浪潮席捲之下，紧邻中国大陆的台湾首当其冲、被迫转型，产业结构从委託代工ＯＥＭ（Original Equipment Manufacture）转型成委託设计与制造ＯＤＭ（Original Design ＆ Manufacture），接单者突然被迫必须具备和制造业迥异的想像力，不只要投入情感，还要有文化意义。詹伟雄表示，过去四十年萧规曹随，制造业集体化的社会模式，个人不需要有自己的想法，如今，社会需要的人才要能够开发自我创意、对人生有主见、有能力创造消费者的life style，构想出不同的工作模式和设计提案。
这年代，高ＩＱ、好ＥＱ还不够，拥有ＡＱ「审美指数」（Aesthetics Quotient）才更具有竞争力。
ＡＱ异军突起，成为显学，在制造业思维下成长，一辈子习惯于「操作和控制」理性的管理者、研发人员，如何能瞬间变成具有ＡＱ、有感性的「创意人」？对此，ＥＭＢＡ帮不了什么忙，答案在「自己的身体」，个人的感动、心灵对话所产生的意念，就是创意的泉源。而这种自我发现的过程，正如同艺术家的养成。社会的需求变了，我们该怎么办？詹伟雄建议，可透过有系统的教育方法，让自己大幅度改良，不断学习、进修。
美学性的感知，不是死学来的，而是自我创造出来。詹伟雄进一步分析：「我们一出生就被烙下社会集体化的印记，明白社会要你做什么就做什么。从集体到个人的自我改造过程很痛苦、很费力，『个体化革命』就是要与自己决斗、独排众议，是来自个人判断的自我选择。」詹伟雄回想个人经验，他认为阅读古典文学，能透过作家的语言召唤内在自我，刚开始或许感到很艰难，但只要试着强迫自己读下去，必能有所获益，例如马奎斯的《百年孤寂》、杜斯托也夫斯基的《罪与罚》，或来一趟刻骨铭心的旅程，摒弃成规的豪华舒适配备，更能激盪出身心的原始本能。
在这波人文思维与经济转型过程中，台玻常务董事林伯实、徐莉玲夫妇于去年九月成立了以文化、创意为价值核心，以教育、研究、出版、顾问为业务内容的「学学文创志业」。
毕业于文化美术系的徐莉玲，深谙当代文化创意的重要性，她表示，台湾之所以无法像日本、欧美一样发展品牌，主要是因为美学教育不能够普及。社会正要从外销代工的产业经济转型到自创品牌的美学经济，正面临国家竞争力丧失、产业转型的关键时刻，美学教育训练刻不容缓。
徐莉玲试图把美学知识这件事普遍散布，加上原本的专业，就能将美学的种子散播、萌芽。
学学文创 创意美学学校
地址：台北市114内湖区堤顶大道二段207号
开课日期：预计今年10月报名
教室面积：1,900坪，共27间教室。（包含2间影音专属教室、4间地板教室、1间数位艺廊、4间图书馆私塾、2间厨艺教室、1间大演讲听教室）
开课总数：每月600门课
初步规划学院简介：
★ Business
1.时尚学院—fashion产业
2.品牌经营学院—branding engineering
3.行销学院—消费趋势、行销议题、供应端
4.创业学院—创业知识分享、方法、趋势
5.数位学院—数位内容、数位文化与创意
6.创意学院—脑力激盪、案例研讨
★ Life Style
1.设计学院—工业设计、建筑设计、文化、流派等
2.感官学院—眼耳鼻舌身五感开展与探索自我
3.旅行学院—国内外重新体验知识文化之旅
4.厨艺学院—烹饪、品茗、品酒、美食鑑赏等
5.阅读学院—登入文学与书籍的浩瀚殿堂
6.乐活学院—环保绿色生活研讨
★ Culture
1.音乐学院—古典、爵士、摇滚、电子等各类音乐相关赏析、文化
2.美学院—绘画、雕刻等艺术欣赏
3.东方学院—东方艺术、东方哲学、中国文化、历史等
4.古智慧学院—宗教、学说、古文明探索等古老智慧(文章仅代表作者个人立场和观点)
全球化的竞争，比赛的是大脑----创意，不是手脚----劳力。未来所有的产业，终将成为艺术创意产业，职场游戏规则也会改变：ＭＦＡ（Master of Fine Arts）正逐步取代MBA（Master of Business Administration）的地位。麦肯锡（McKinsey）管理顾问公司从一九九三年到二○○四年，雇员里的MBA背景员工比率六十一％下降至四十三％，十年跌三成。企业界对基本ＭＢＡ的技术性训练需求已经下降，具有艺术思维的「创意人」变成抢手货。
创意人，是企业的救星、是商场的强人。创办苹果电脑、皮克斯动画的贾伯斯（Steve Jobs），他曾被自己创办的苹果电脑炒鱿鱼，后来又被请回来当救星，靠着iPod的创意不但让苹果起死回生，也改变了全世界的生活，但有谁会想到，他是个连学士学位都没拿到的中辍生。因为缴不起昂贵的学费而决定休学，当年贾伯斯不上正常课程，反而决定去修书法课，当时他学会了serif与san serif两种字体，在不同的字母组合间变换间距，他曾说：「我学会活版印刷伟大之处，那是一种科学无法捕捉的美、历史感与细緻的艺术，我觉得它很迷人。」十年后，这分迷恋成就了第一部麦金塔电脑，也是第一部有着优美字体的电脑。
面对大起大落的商场风云，每次让贾伯斯脱离厄运、再次登峰造极的仙丹，就是他领先一步的创意。刚过三十岁的他，被自己创办的公司炒鱿鱼，因为董事会站在「生产电脑」的那一边，无法苟同贾伯斯的「创意」，这个打击却让贾斯伯进入他人生中最有创意的阶段。他又成立NeXT及皮克斯（Pixar）公司，后者创作出全球第一部全电脑动画电影《玩具总动员》。更妙的是，苹果后来买下了NeXT，贾伯斯重新回到苹果，创意又回来了，他成为苹果復兴的核心人物。
品克在新书《未来在等待的人才》（A Whole New Mind）中揭示美国现况，从事平面设计的人在十年内成长十倍，美术人员是化学工程师人数的四倍；二十年前只有区区二十二所的创意写作MFA学位，如今超过两百四十所；三十年来，以写作为业者增加三成，作曲家和演奏家则多了五成。今天的美国，从事艺术、娱乐和设计工作的人，要比律师、会计师和稽核人员还要多，目前估计有三千八百万名的创意阶层，占总工作人口的三十％；英国分析师约翰．霍金斯（John Howkins）为创意下了较合理的定义----包含设计、艺术表演、研发和游乐器产业等，他估计未来十五年内，创意产业的年产值将达六兆多美元，成为全球最大的经济动力之一。
全世界正掀起一股艺术风尚，伦敦商学院和约克郡水公司（Yorkshire Water Company）等单位设立了常驻艺术家等职位；英国联合利华（Unilever）聘请画家、诗人和漫画创作者来启发员工创意；北伦敦一个足球球会甚至请了一位常驻诗人；耶鲁大学医学院规定，学生必须到学校的艺术中心培养观察能力；莎翁剧场大导演理查奥立佛（Richard Olivier）被聘任当大企业顾问，教导客户阅读和演出莎翁剧码，以便从中汲取领导统驭及企业管理的智慧。
「艺术性的领导，就是蓝海策略。艺术性的管理是创意、不墨守成规、具有未来性与好奇心。」台湾艺术大学校长黄光男表示，若缺乏美感的体验，只能停留在红海的「拚」赢。学美术出身的他，运用画画的思维在职场上塑立典范，在担任史博馆馆长期间，推出「黄金印象—奥塞美术馆名作特展」，他必须挑选画作、接触熟悉法国博物馆的法令、控制经费预算，同时还要进行场地重整，制作恆温恆湿的空间。「具有创意、突破现状的人格特质，应用在现实上成为管理轴心，亦即艺术的『真善美』。真，不做假、量力而为；善，动机是积极的人性面；美，适当表达。美学的理念放在管理三方面，就是法令、专业、民众。」
黄光男形容，「策画过程的重点如同画画，会考虑到有没有观众。首先，你有没有办法感动自己？自己被感动了，观众才会感动。好像一张白纸，水、顏料都摆好了，你不但要具备成本概念，善用时间和顏料，画作表现的内容和所费时间必须成正比，做画过程更要感动自己，如此，才能吸引别人走进来。」
诸葛亮的草船借箭、田单復国的火牛阵、特洛伊之战的木马屠城，古人打赢战争也靠创意，现代商场如战场，专属、无法模仿的「创意人才」是企业的首要资产。Google找员工有个不成文规定：「新人面试者，请勿着套装。」为的是想了解卸除制式化的保护后，看看新人如何发挥创意、展现个人风格。有创意的员工就像精英部队，能以寡敌众、趋吉避凶。
一○四人力银行行销总监邱文仁表示，现代职场上，艺术背景有画龙点睛的效果，美感包装让个人魅力再提升，美感也是一种竞争力。回顾十多年前，她刚拿着美国视觉艺术的学位返台，当时国内还是顾客导向，没有创意空间，技术上仍是喷胶、蓝图纸的时代，拥有电脑绘图设计能力的她，毫无用武之地。邱文仁当时搥心感嘆，「读艺术的人会饿死、没有搞头，即使找到工作也没有幸福感。现在，艺术却成了我的自信的来源。」邱文仁没有成为艺术家，身为公司行销公关部门的领导者，她对品质掌控有很大的信心，与设计师沟通时有共同的语言、个人品味与美感，这些都是她在职场上的意外加分。
全美10大MFA
《美国新闻与世界报导》（U.S. News ＆ World Report）每年对美国大学做出整体排名与各领域排名，指标包括专业领域、国际学生数目、录取学生比率与毕业率、平均入学考试分数、师生比例等资料，是目前最具公信力的评估报告。最新出炉的艺术院校排行榜如下：
1.罗德岛设计学院 Rhode Island School of Design
1.芝加哥艺术学院 School of the Art Institute of Chicago
1.耶鲁大学 Yale University
4.加州艺术学院 California Institute of the Arts
5.克兰布鲁克艺术学院 Cranbrook Academy of Art
6.阿弗烈大学 Alfred University
6.加州大学洛杉矶分校 Art Center College of Design UCLA
6.维吉尼亚国协大学Virginia Commonwealth University
10.卡内基美浓大学 Carnegie Mellon University
10.爱荷华大学 University of Iowa
10.纽约视觉艺术学校 School of Visual Arts NY1
ＭＦＡ概念学院正热门 职场加分
在台湾，大学录取率几近九成，要拿哪门学士，变得异常容易，野鸡大学变多、科系类别增加，惟恐选错校系、入错行，纵使升学率攀升，却比十年前更难抉择。社会需求转变，ＭＢＡ、ＭＩＳ不保证竞争力，未来的年代，是Fine Arts的世代。
台艺大校长黄光男认为，具艺术背景的人才需求将大大提升，这是未来的职场生态，各行各业都迫切需要具美感经验、有创意的员工。以台湾艺术大学为例，今年报考该校各系所的人数比去年增加了一千五百人，该校硕士班的录取率为十四％，而实践大学设计学院硕士班的录取率则只有八％，如果这些报考ＭＦＡ的落榜生选择考台大ＥＭＢＡ，或许机会更大些，因为ＥＭＢＡ录取率是二十三％。黄光男说，这两年台艺大毕业生供不应求，有些没毕业就已经兼职相关工作，而校方推广产学合作、师资培育中心，因应市场所需辅导毕业生就业，从前「念艺术的会饿死」，现在可是当红炸子鸡。
从小我们就被要求当「读书考第一名」的乖乖牌，只知道按部就班避免出错，在制式化的背诵学习中，安全过关。现在，社会突然对创意人才需求暴增，弄得人人手忙脚乱，不知如何加选创意学分；过去属于艺术家的「自我创作的焦虑与痛苦」，现在每天在职场上发生。
《数位时代》总编辑、《美学的经济》作者詹伟雄认为，从前的艺术家、ＭＦＡ不具功利性，可说和社会的供需无关，「美」是以艺术家自己为目的，而今 Fine Arts有工具性的需求，与社会世俗的消费生活息息相关，包含了时尚、设计领域，从无目的美感的训练转变成有目的情感操作。「如果我要为儿子的未来选一条路，也许我会鼓励他去安特卫普学服装，而不是去史丹佛念电机。」詹伟雄如是说。
根据一○四人力银行的统计资料，单单以艺术工作及美工设计工作类别，相较于去年六月增加约二％的工作机会；而求职者增加约十七％，表面数字显示，想要从事艺术工作及美工设计的求职者愈来愈多，然而提供的工作机会相对并没有增加。邱文仁认为，未来社会将提高对艺术类人才的需求，却不一定是从事跟艺术相关的职业别，而是个人拥有的专业，加上艺术背景，将能专业更好地呈现。
未来需要的人才
根据104人力银行调查，以下3种领域对于艺术背景人才的需求极大：
★行销、公关、广告：
以邱文仁为例，她曾经参加过兰蔻专案经理的面试，好奇为何自己可以入选面试，后来才知道是因为她的艺术学位，让公司相信她的美感经验能帮助专业，例如专柜设计、赠品内容等。
★餐旅、休閒业：
艺术素养能让帮助工作做得更好。例如，像画一样的创意料理，每道菜都是设计品，让「吃饭＋美感体验＝上千元消费」。
★表演工作者：
因为民众对艺术的消费增加，相对使更多人投入，现在学舞的人比以前多很多，创造了市场的需求，例如「迷火」佛朗明哥舞的李昕、国标舞的刘真等；其中还包括演讲者，新一代的演讲者需具备艺术性，方能吸引群众，例如陈俊生。
国内MFA概念科系所
学校名称╱系所
成功大学╱建筑学系、工设设计系、创意产业研究所。
云南科技大学设计学院╱数位媒体设计系、工业设计系所、视觉传达设计系所、空间设计系所、设计学研究所、设计运算研究所。
台湾科技大学设计学院╱建筑系所、工商设计系、设计研究所。
台北艺术大学╱科技艺术研究所、造型研究所、艺术与人文教育研究所。
台湾艺术大学设计学院╱视觉传达设计系、工艺设计系、多媒体动画艺术系；应用媒体艺术研究所、造形艺术研究所。
淡江大学╱建筑学系。
东海大学╱建筑学系、工业设计系。
实践大学设计学院╱服装设计系、建筑设计系、工业产品设计系、媒体传达设计系、产品与建筑设计研究所、时尚媒体设计研究所。
大同大学╱工设设计学系所。
台南艺术大学╱造型艺术研究所、应用艺术研究所、建筑艺术研究所、音像动画研究所。
台北科技大学设计学院╱工业设计系、建筑系、建筑与都市设计研究所、创新设计研究所。
中原大学╱建筑系、商业设计系、室内设计系。
学习当创意人 提升ＡＱ指数
从九○年代开始，全球掀起了一股「创新」新浪潮，台湾也积极参与，在这股新浪潮席捲之下，紧邻中国大陆的台湾首当其冲、被迫转型，产业结构从委託代工ＯＥＭ（Original Equipment Manufacture）转型成委託设计与制造ＯＤＭ（Original Design ＆ Manufacture），接单者突然被迫必须具备和制造业迥异的想像力，不只要投入情感，还要有文化意义。詹伟雄表示，过去四十年萧规曹随，制造业集体化的社会模式，个人不需要有自己的想法，如今，社会需要的人才要能够开发自我创意、对人生有主见、有能力创造消费者的life style，构想出不同的工作模式和设计提案。
这年代，高ＩＱ、好ＥＱ还不够，拥有ＡＱ「审美指数」（Aesthetics Quotient）才更具有竞争力。
ＡＱ异军突起，成为显学，在制造业思维下成长，一辈子习惯于「操作和控制」理性的管理者、研发人员，如何能瞬间变成具有ＡＱ、有感性的「创意人」？对此，ＥＭＢＡ帮不了什么忙，答案在「自己的身体」，个人的感动、心灵对话所产生的意念，就是创意的泉源。而这种自我发现的过程，正如同艺术家的养成。社会的需求变了，我们该怎么办？詹伟雄建议，可透过有系统的教育方法，让自己大幅度改良，不断学习、进修。
美学性的感知，不是死学来的，而是自我创造出来。詹伟雄进一步分析：「我们一出生就被烙下社会集体化的印记，明白社会要你做什么就做什么。从集体到个人的自我改造过程很痛苦、很费力，『个体化革命』就是要与自己决斗、独排众议，是来自个人判断的自我选择。」詹伟雄回想个人经验，他认为阅读古典文学，能透过作家的语言召唤内在自我，刚开始或许感到很艰难，但只要试着强迫自己读下去，必能有所获益，例如马奎斯的《百年孤寂》、杜斯托也夫斯基的《罪与罚》，或来一趟刻骨铭心的旅程，摒弃成规的豪华舒适配备，更能激盪出身心的原始本能。
在这波人文思维与经济转型过程中，台玻常务董事林伯实、徐莉玲夫妇于去年九月成立了以文化、创意为价值核心，以教育、研究、出版、顾问为业务内容的「学学文创志业」。
毕业于文化美术系的徐莉玲，深谙当代文化创意的重要性，她表示，台湾之所以无法像日本、欧美一样发展品牌，主要是因为美学教育不能够普及。社会正要从外销代工的产业经济转型到自创品牌的美学经济，正面临国家竞争力丧失、产业转型的关键时刻，美学教育训练刻不容缓。
徐莉玲试图把美学知识这件事普遍散布，加上原本的专业，就能将美学的种子散播、萌芽。
学学文创 创意美学学校
地址：台北市114内湖区堤顶大道二段207号
开课日期：预计今年10月报名
教室面积：1,900坪，共27间教室。（包含2间影音专属教室、4间地板教室、1间数位艺廊、4间图书馆私塾、2间厨艺教室、1间大演讲听教室）
开课总数：每月600门课
初步规划学院简介：
★ Business
1.时尚学院—fashion产业
2.品牌经营学院—branding engineering
3.行销学院—消费趋势、行销议题、供应端
4.创业学院—创业知识分享、方法、趋势
5.数位学院—数位内容、数位文化与创意
6.创意学院—脑力激盪、案例研讨
★ Life Style
1.设计学院—工业设计、建筑设计、文化、流派等
2.感官学院—眼耳鼻舌身五感开展与探索自我
3.旅行学院—国内外重新体验知识文化之旅
4.厨艺学院—烹饪、品茗、品酒、美食鑑赏等
5.阅读学院—登入文学与书籍的浩瀚殿堂
6.乐活学院—环保绿色生活研讨
★ Culture
1.音乐学院—古典、爵士、摇滚、电子等各类音乐相关赏析、文化
2.美学院—绘画、雕刻等艺术欣赏
3.东方学院—东方艺术、东方哲学、中国文化、历史等
4.古智慧学院—宗教、学说、古文明探索等古老智慧(文章仅代表作者个人立场和观点)
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