為什麼中國古典舞演員要熱愛中國傳統文化？(視頻)
第十屆新唐人全世界中國古典舞大賽評委、資深舞蹈家張明慧老師。（圖片來源：視頻截圖）
9月初，第十屆新唐人全世界中國古典舞大賽將在紐約州舉行，除了中國古典舞的純正技巧與技術，參賽選手屆時還要比賽表演劇目、故事。比賽評委之一、資深舞蹈家張明慧老師日前受訪時表示，不光看選手的技術，更希望他們在人物塑造上表現得突出，也就是希望他們將比賽重點放在對人物的塑造上。
張老師強調，「如果這個技術能夠體現出人物的情感來，那麼這個技術就是最好的。」
選手必須要了解中國傳統文化
「全世界中國古典舞大賽」是以中國古典舞為比賽項目，宗旨是要促進文化交流，弘揚純真、純善、純美的正統舞蹈藝術，同時要將純正的中國古典舞推向世界。
鑒於各地對中國古典舞有認識上的差異，因此評委要求選手表現「純正的」中國古典舞，也就是嚴格地區分芭蕾舞與現代舞的身韻、身法及古典舞的舞姿特點。
張老師說，中國古典舞本身就體現中國文化的特點。中國舞訓練身體，是講「擰、傾、曲、圓」，身體不是平面的。換言之，是講究陰陽、子午，是時辰交錯、晚上與白天的意思；是擰的交錯，所以是多面性的，呈現一個立體感，且會有很含蓄的感覺。在身體訓練上，中國古典舞和與芭蕾舞、現代舞存在根本上的不同。無論是男子舞或女子舞，中國古典舞都是講究「平圓」、「立圓」、「八字圓」的，跟直白的芭蕾舞不同，動作要領為欲右先左、欲上先下、欲後先前，在體態動作、運動軌跡上，都是「圓」的。
張老師表示，中國古典舞有豐富的舞蹈動作，能表現人的各種情感，是表現力強大的舞蹈藝術，而對舞蹈演員的高標準要求是，「身體能像語言一樣，能表現情感」；技術是為表現人物服務的，中國古典舞不是體操或雜技，光談技術而已，舞蹈藝術是為塑造人物而產生的，如果技術能體現出此人的情感，那個技術就是最好的。沒有情感、沒有表現力的技術，只是一個技術，是看不出來他的效果的。
張老師強調，「想跳中國古典舞，必須了解和熱愛中國傳統文化，然後他們才能投入進去，才能做得更好。」因此，除了具備高超的舞蹈技術，選手對人物、對情感的把握，靠得是平時在文化上的薰陶與積累。所以才會說，跳舞的人一定要有內在的東西，須有內涵、思想。如若沒有思想，舞蹈會跳不好。因為舞蹈演員從事的是形像藝術，觀察事物時會選擇性地觀察，選擇性地去跳，那在選擇時就會跟他的意識有關係。所以，舞蹈演員需要懂中國傳統文化中的「仁、義、禮、智、信」這些價值觀，這些能在生活上體現出來，就是他對事物會有正念，「如果他的念是很正的，那他選的東西也會正。」
張老師表示，跳舞其實如同修煉，需要從「內心」提高上來。普通人看到的是舞蹈演員在跳舞，但實際上我們看，跳舞是修行。就是必須去掉身上不好的東西，把身上好的東西突顯、提升出來，這樣才能跳得更好。正所謂「易學難精」，「就是你要到『精』的時候，你的境界要高，你的修養要高，你各方面的知識要高，你才能夠跳得好。」
所以說，張老師看演員不光是看外在條件，因為外在條件只是整體的一部分，從內到外都能那樣出來才是一個人才。根據張老師經驗，內心比較純淨、乾淨的人，在學的時候才學得像，才會學到真諦。
2021年「第九屆新唐人電視台全世界中國古典舞大賽」，獲得少年組金獎的包明宇表演的是越王勾踐。（看中國/安子琪 攝影）
「身帶手、胯帶腿」
畢業於北京舞蹈學院、擔任過各類舞蹈比賽評審的張明慧表示，新唐人中國古典舞大賽不同其它比賽的地方在於，它是純粹、純正的中國古典舞，沒有任何其它的舞蹈種類。這項比賽能讓更多人了解中國古典舞與中國傳統文化，意義很深遠。
更重要的是，享譽全球的美國神韻藝術團藝術總監D.F.先生系統傳授「身帶手、胯帶腿」的舞蹈絕技後，這種在舞蹈界只聞其名不知其實的技術越來越多出現在中國古典舞比賽中。評委在評審時，一定會看選手是不是「身帶手、胯帶腿」的。
張老師說，「身帶手、胯帶腿」是一個大的概念，具體怎麼去做，或如何處理它，就得看悟性。悟性高或修養高，能悟到這些東西的人，就能做到；掌握「身帶手、胯帶腿」的精髓後，舞蹈演員的身體與動作就像「語言」般地跟觀眾溝通與交流，而放長、放大了動作能將人物情感與思想傳遞到坐得很遠的觀眾面前。
最後，張老師想對參賽選手說，只要參加這個古典舞比賽，就是提高的機會。不參與，就不知道自己是什麼樣子，參賽後，就會知道自己還有距離，還能提高。張老師認為，如果熱愛舞蹈，就會去磨練自己，除非不熱愛。但只要有一顆熱愛的心，去努力了，就一定會可以！
第九屆新唐人電視台全世界中國古典舞大賽。（看中國/安子琪攝影）
（本文取自：施萍〈中國古典舞大賽評委：選手應注重人物的塑造〉，此文經過刪改）