第十届新唐人全世界中国古典舞大赛评委、资深舞蹈家张明慧老师。（图片来源：视频截图）
9月初，第十届新唐人全世界中国古典舞大赛将在纽约州举行，除了中国古典舞的纯正技巧与技术，参赛选手届时还要比赛表演剧目、故事。比赛评委之一、资深舞蹈家张明慧老师日前受访时表示，不光看选手的技术，更希望他们在人物塑造上表现得突出，也就是希望他们将比赛重点放在对人物的塑造上。
张老师强调，“如果这个技术能够体现出人物的情感来，那么这个技术就是最好的。”
选手必须要了解中国传统文化
“全世界中国古典舞大赛”是以中国古典舞为比赛项目，宗旨是要促进文化交流，弘扬纯真、纯善、纯美的正统舞蹈艺术，同时要将纯正的中国古典舞推向世界。
鉴于各地对中国古典舞有认识上的差异，因此评委要求选手表现“纯正的”中国古典舞，也就是严格地区分芭蕾舞与现代舞的身韵、身法及古典舞的舞姿特点。
张老师说，中国古典舞本身就体现中国文化的特点。中国舞训练身体，是讲“拧、倾、曲、圆”，身体不是平面的。换言之，是讲究阴阳、子午，是时辰交错、晚上与白天的意思；是拧的交错，所以是多面性的，呈现一个立体感，且会有很含蓄的感觉。在身体训练上，中国古典舞和与芭蕾舞、现代舞存在根本上的不同。无论是男子舞或女子舞，中国古典舞都是讲究“平圆”、“立圆”、“八字圆”的，跟直白的芭蕾舞不同，动作要领为欲右先左、欲上先下、欲后先前，在体态动作、运动轨迹上，都是“圆”的。
张老师表示，中国古典舞有丰富的舞蹈动作，能表现人的各种情感，是表现力强大的舞蹈艺术，而对舞蹈演员的高标准要求是，“身体能像语言一样，能表现情感”；技术是为表现人物服务的，中国古典舞不是体操或杂技，光谈技术而已，舞蹈艺术是为塑造人物而产生的，如果技术能体现出此人的情感，那个技术就是最好的。没有情感、没有表现力的技术，只是一个技术，是看不出来他的效果的。
张老师强调，“想跳中国古典舞，必须了解和热爱中国传统文化，然后他们才能投入进去，才能做得更好。”因此，除了具备高超的舞蹈技术，选手对人物、对情感的把握，靠得是平时在文化上的薰陶与积累。所以才会说，跳舞的人一定要有内在的东西，须有内涵、思想。如若没有思想，舞蹈会跳不好。因为舞蹈演员从事的是形像艺术，观察事物时会选择性地观察，选择性地去跳，那在选择时就会跟他的意识有关系。所以，舞蹈演员需要懂中国传统文化中的“仁、义、礼、智、信”这些价值观，这些能在生活上体现出来，就是他对事物会有正念，“如果他的念是很正的，那他选的东西也会正。”
张老师表示，跳舞其实如同修炼，需要从“内心”提高上来。普通人看到的是舞蹈演员在跳舞，但实际上我们看，跳舞是修行。就是必须去掉身上不好的东西，把身上好的东西突显、提升出来，这样才能跳得更好。正所谓“易学难精”，“就是你要到‘精’的时候，你的境界要高，你的修养要高，你各方面的知识要高，你才能够跳得好。”
所以说，张老师看演员不光是看外在条件，因为外在条件只是整体的一部分，从内到外都能那样出来才是一个人才。根据张老师经验，内心比较纯净、干净的人，在学的时候才学得像，才会学到真谛。
2021年“第九届新唐人电视台全世界中国古典舞大赛”，获得少年组金奖的包明宇表演的是越王勾践。（看中国/安子琪 摄影）
“身带手、胯带腿”
毕业于北京舞蹈学院、担任过各类舞蹈比赛评审的张明慧表示，新唐人中国古典舞大赛不同其它比赛的地方在于，它是纯粹、纯正的中国古典舞，没有任何其它的舞蹈种类。这项比赛能让更多人了解中国古典舞与中国传统文化，意义很深远。
更重要的是，享誉全球的美国神韵艺术团艺术总监D.F.先生系统传授“身带手、胯带腿”的舞蹈绝技后，这种在舞蹈界只闻其名不知其实的技术越来越多出现在中国古典舞比赛中。评委在评审时，一定会看选手是不是“身带手、胯带腿”的。
张老师说，“身带手、胯带腿”是一个大的概念，具体怎么去做，或如何处理它，就得看悟性。悟性高或修养高，能悟到这些东西的人，就能做到；掌握“身带手、胯带腿”的精髓后，舞蹈演员的身体与动作就像“语言”般地跟观众沟通与交流，而放长、放大了动作能将人物情感与思想传递到坐得很远的观众面前。
最后，张老师想对参赛选手说，只要参加这个古典舞比赛，就是提高的机会。不参与，就不知道自己是什么样子，参赛后，就会知道自己还有距离，还能提高。张老师认为，如果热爱舞蹈，就会去磨练自己，除非不热爱。但只要有一颗热爱的心，去努力了，就一定会可以！
第九届新唐人电视台全世界中国古典舞大赛。（看中国/安子琪摄影）
（本文取自：施萍〈中国古典舞大赛评委：选手应注重人物的塑造〉，此文经过删改）
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