天朝之音(圖)

袁于茜正在演奏德沃夏克《b小調大提琴協奏曲》（作品104號）。（圖片來源：視頻擷圖）

當談到音樂和大提琴時，神韻藝術團的這一位演奏家袁于茜充滿平靜和感恩。她的人生始終有音樂相伴，而她也將音樂視為是神賜予她的禮物。至於她在神韻表演期間所做的準備，也讓她收穫甚多，心存感恩。

神賜予的禮物

「我喜歡大提琴的聲音——充滿活力的偏低音部，（偏低）音域。它太美了，樂團同事們常常講，當然是開玩笑的：『我真希望我學的是大提琴。』」袁于茜說。

身處這個嘈雜的現代世界，大提琴的樂音會讓你駐足傾聽，袁于茜說，「當我演奏時，我真的很投入。其實，有好幾次我心裡感到鬱悶，但之後我拉起琴來，就覺得，即便我人生一無所有，只要有大提琴就好。」

袁于茜將她的音樂天賦與音樂溶入生活，並視為神賜予她的一件很棒的禮物。提到自己在演奏音樂期間，袁于茜說：「我可以展現自己、展現真我。在大提琴演奏中，我可以向人們展現『真、善、忍』。音樂不只是一份工作或一門手藝，而是我想與全世界分享的一件禮物。」

她認為，自己在通過音樂，有機會跟世界各地不同背景的觀眾相識、交流，分享她對於藝術和文化的感受與理解，同時也為世界注入一些美。

多年來，這位技藝精湛的神韻藝術家作為隨團巡回演出的樂團一員，跟隨總部設在紐約的神韻藝術團走遍了世界各地，在全球頂尖劇院的舞台現身演奏，她收穫不少。

提到演出時，袁于茜說：「每場演出的能量都是巨大的。每個人都被純淨的能量場包圍著，思想裡沒有雜亂的念頭。日常生活的忙碌、混亂全都不見了，漸漸退散了；只有音樂，沒有其它。」不過，她覺得，實際上自己在此一過程中，獲得的可是比觀眾得到的還要多。

音樂的作用

「藝術是對美的追求」，袁于茜說，「我認為藝術是一種非常強大的媒介，或者說手段。它就像一種語言，可以讓人們清楚地理解你想表達的東西，而它也能傳達出無法言表的東西。」

她表示，有些東西無法透過言語來描述或體驗，但藝術卻能呈現出來。作為藝術家，必須不斷提升且完善自己的技能，難以言傳的意涵才能夠展現出來。

袁于茜說，「超越世俗的美麗事物——看不見、摸不著——從而在這個紛繁複雜的世界上與他人分享，為他們的人生增添一分單純與真誠。」當在亂世中增添一些美、純美，她認為，那麼生命、心靈也都會得到提升，而這正是身為藝術家可以為社會做的一件美妙的事。

袁于茜已經跟隨神韻藝術團在五大洲演出1,400多場。作為享譽世界的舞蹈與音樂演出團體，神韻的宗旨是復興遭到中國共產黨毀滅殆盡的中國五千年神傳文化。中國在古時稱為「天朝」、「神州」（Celestial Empire），在這塊土地上曾經人神同在。

通過樂團的樂音，袁于茜栩栩如生地展現舞臺上的場景：從天國聖境、中國歷朝歷代的壯麗殿庭，再到廣袤的華夏大地上五十多個民族不同的風土人情。

中國傳統文化的精髓，貫穿著儒家的「仁義禮智信」、「天地人合一」理念等豐富內蘊。這種文化充滿哲思，文采飛揚，深邃無比。神韻的音樂需要體現這樣的深度。

天朝之音

神韻藝術團樂團與其它樂團的不同之處在哪裡呢？神韻加入了琵琶、二胡等中國傳統樂器。中國樂器的樂音與旋律天衣無縫地融入西方管弦樂團，東西方兩大音樂傳統在神韻音樂家的手中珠聯璧合。

「不只是模仿中國樂器的音調，而是要捕捉到華夏各民族風格的精髓，包括蒙古族、彝族、藏族、苗族、傣族和其它少數民族。」袁于茜說，「你必須了解他們的文化和音樂特色，知道每首樂曲想要呈現的內容；不僅僅是表面上的喜怒哀樂，而是這些情感的源頭。」

袁于茜以2019年一齣講述了大清聖祖康熙故事的神韻小舞劇為例。康熙是中國歷史上在位時間最長的皇帝，開創了和樂太平的康乾盛世，以文治武功垂範後世。當瞭解了康熙的生平事蹟與那一段歷史後，袁于茜對繁盛期宮廷人物的情志感到胸有成竹，因此得以將這些情感層次帶入演奏之中。

在瞭解歷史人物時，袁于茜對於古人生活頗有心得，認為許多東西能夠作為當代社會的借鑒，例如古人的道德觀及其精神信仰價值，還有文化中普遍存在的互尊互諒。生活方面，也有許多其它東西——中國傳統文化真的是很好的文化遺產，值得去重新發掘。

袁于茜說，如此這般的準備演出，多年下來，自己也大大拓寬了人文知識。而這正是大提琴演奏為她人生帶來的、令她感恩的另一方面。