【戴東尼專欄】名畫家筆下的李白(圖)


南宋 梁楷 太白行吟圖(局部)(圖片來源:東京國立博物館)

李白(701年-762年),字太白,號」青蓮居士」,又號「謫仙人」,唐代偉大的詩人,被後人譽為「詩仙」,與杜甫並稱為「李杜」。瑰麗盛唐,文化海納百川,詩以唐為頂峰。據《新唐書》記載,李白為興聖皇帝(涼武昭王李暠)九世孫,與李唐諸王同宗。其人爽朗大方,愛飲酒作詩,喜交友,有《李太白集》傳世,詩作多為醉時所寫。

東京國立博物館所藏的宋梁楷的《李白行吟圖》是歷代無數描繪詩仙李白的畫作中筆墨最少卻極得神采的一幅。梁楷僅用可數的幾道墨痕,就勾畫了李白的形象,圖中的李白側身而立,額頭方折,髮絲勁直,鬍鬚微翹,下頜略仰,雙手背在身後,簡單至極,卻異常生動,詩仙豁達直率的個性一目瞭然。李白那謫仙人一般驚才絕艷的才情、飄然灑脫的氣度在每個人的心中都不盡相同,又如何能統一到一筆一畫之下呢?唯有這寥寥數筆,這樣重神不重形的描繪,才能在最大程度上把握他的神采與精神。


南宋 梁楷 太白行吟圖(圖片來源:東京國立博物館)

此人物造像,黑白分明,濃淡相和,輕重相較。梁楷以高度概括的兩條墨線,使形和神在一個整體中完全融合,不可分割。畫中的李白神采飛動,灑脫自如,彰顯人物之英氣勃發,不屈之志。衣袖而下,筆意爛漫,墨韻淋漓,與肩部筆墨之謹嚴自律,形成一開一合之姿態,上下呼應。穩如泰山的站姿,欲言又止的自律,使李白的形象透出一股靜淨之氣。

梁楷,生卒年不詳,中國南宋畫家,祖籍東平(今屬山東),居錢塘(今浙江杭州)。工佛道人物、兼山水、花鳥。梁楷在南宋寧宗嘉泰年間(1201—1204),曾經被任命為畫院待詔,但是因為不喜畫院規矩的羈絆,就將金帶懸掛在樹上,自由生活去了,被人稱為「梁瘋子」。他早期畫工筆人物細密工致,「院人見其精描之筆,無不拜伏」,後來演變簡括粗放,縱筆揮灑,被稱作「折蘆描」。粗放的寫意極富有創造性,粗粗幾筆描畫人物情態十分逼真。

《李白行吟圖》代表了唐五代開始出現至南宋末年逐漸興起的禪宗人物畫的風尚。禪宗畫的興起是由於禪宗的興盛,禪宗畫不重畫而重禪,旨在以畫寓禪,因畫悟佛法,因此不講究形象的塑造,專意於意境的傳達。這種畫風在五代北宋初以石恪為代表,南宋末年梁楷得以發揚,元代又得因陀羅、顏輝等人傳承。

梁楷的《李白行吟圖》,滿紙清氣。不管具體原因,梁楷、李白都拋棄了富貴榮華,都沒有什麼驕人的政績,但是,他們留給歷史的一筆是誰都抹不掉的。一如三國曹丕所言:「蓋文章,經國之大業,不朽之盛事。年壽有時而盡,榮樂之乎其身,二者必至之常期,未若文章之無窮。是以古之作者,寄身於翰墨,見意於篇籍,不假良史之辭,不托飛馳之勢,而聲名自傳於後。」此處所謂的「文章」,其實是「文化」和「道」也!那麼,何必跟人攀比富貴榮華、聲望地位?何不比一比文化品味、道德修養呢?

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