握手一長歎，淚為生別滋。努力愛春華，莫忘歡樂時。（繪圖：志清/看中國）
詩詞是中華文化的瑰寶，很多朋友都喜歡詩詞，喜歡詩詞中那種韻味和美感。而愛情是詩詞重要的話題之一，千百年讓眾多詩人津津樂道。
一起來欣賞三首描寫愛人分別的詩詞，這三首堪稱中華好詩詞，很值得大家背下來。
一、《留別妻》
結髮為夫妻，恩愛兩不疑。
歡娛在今夕，嬿婉及良時。
征夫懷往路，起視夜何其。
參辰皆已沒，去去從此辭。
行役在戰場，相見未有期。
握手一長歎，淚為生別滋。
努力愛春華，莫忘歡樂時。
生當復來歸，死當長相思。
據說《留別妻》這首詩的作者是漢代名臣蘇武，不過也有很多學者考證這是漢代的無名詩人託名蘇武而寫的詩歌。詩歌描寫的是詩人和妻子分別的情景。開頭兩句直接表達了夫妻情深，給讀者渲染了詩人難分難捨之情。
但是分別已經註定，即便再不捨得，也必須出發。也許，這一次出行就是生離死別，因為戰場無情，相見無期。所以夫妻兩人淚流滿面，十分傷心。
而在傷心中，詩人用無怨無悔的姿態表達了自己的態度：「生當復來歸，死當長相思。」如果能活著，就一定會回來見你。如果死了，也一定永遠思念你！這種誠摯的思念之情，真是令人動容。
古龍曾經說：「離別是為了相聚，只要能相聚，無論多痛苦的離別都可以忍受。」古龍說的非常有道理。有時候正是因為有了離別，才顯得這份情意有多真。牛郎織女的故事之所以流傳千古，也是因為他們分別一年，只能在一天相會，卻依然一心一意，沒有變心。我們品味這首《留別妻》，同樣能夠感受分別之情背後的深情。
二、《雨霖鈴》
寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。
都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
念去去、千里煙波，暮靄沈沈楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說？
《雨霖鈴》這首詞的作者是宋代詞人柳永。柳永是一個多情才子，得到了眾多歌女的喜愛。柳永的詞也借由這些歌女而傳遍大街小巷，據說當時有水井的地方就有能唱柳永詞的人，可見柳永的詞的流行程度。
柳永的詞大多都是感情細膩的婉約詞。這首《雨霖鈴》是柳永的代表作之一，寫的是柳永和愛人分別的情景。這首詞將分別時候的難捨難分都描寫得非常準確，仿佛讓人看到了分別兩人正淚眼婆娑的分別場景。
這首詞最精妙的地方在於下片設想分別以後的場景。不管是「楊柳岸曉風殘月」也好，還是「千種風情，更與何人說」也好，這些句子都流傳千古，成為了人們表達離愁別恨時候最貼切心情的詩句。
三、《無題》
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾。
曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。
蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。
這首詩的作者是唐代詩人李商隱，相信很多朋友都會背。由於詩歌是無題詩，所以千百年大家都被這首詩有很多不同的理解。有些學者認為這首詩背後有更多的含義，而不能簡單理解成愛情詩。不過我們普通人的話，直接理解成描寫愛人分別的，也是沒有問題。
開頭一句「相見時難別亦難」，直接道出了情人的艱難。沒見的時候想要見面，見了後不想分別，可以說如膠似漆的愛人卻終究要分別。而在分別之後，相思之情就好像春蠶和蠟炬一樣，不到生命消散絕不會停止。
當然了，現在很多人會把「春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始乾」這兩句詩當成歌頌老師的辛勤，這屬於引申，也是可以的。但是有的朋友只知其一不知其二，認為這兩句詩只能形容老師的敬業而不能用來形容愛情，那就有些偏頗了。
詩歌最後兩句借用了青鳥的典故，點出了詩人的癡心不改，點出了詩人期待相會的殷殷期盼。可以說，詩歌這樣結尾，真是令人回味無窮。
看完那這篇文章覺得
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