郎世寧，義大利人，本來是位傳教士，後來因為具備繪畫專長而被清廷徵召。（圖片來源：維基百科）
有一天，突然想起了小時候的集郵情景。「原來我小時候收集過郎世寧畫作的郵票啊！」逐漸加強的印象在輕淺的記憶中被喚醒了。因此，雖相隔三百多年，郎世寧卻彷似熟悉的鄰居名字。
郎世寧花瓶
拜訪陳文雄教授時，他拿出了郎世寧繪製的珍貴花瓶。看著花瓶瓶底有乾隆的三枚印章，想起乾隆非常喜愛文物，所以在玩賞時，總喜愛在上頭加上御印或題詩，以示內心對此物非比尋常的洶湧愛好。雖然此物不缺乾隆的御印，但亦有郎世寧提上一段蘇軾於《三月二十日多葉杏盛開》的詩詞：
溫風散香葩
天質自清華
從這一段秀氣的書法字上，不難想像郎世寧當下是認認真真仔仔細細地寫下一筆一劃的。其中包含了他對於願意奉獻一生，居處在此的中國文化的重視與珍惜。
郎世寧（1688-1766），原名為朱塞佩･伽斯底裡奧內（Giuseppe Castiglione），義大利人。他本來是天主教耶穌會的傳教士，自從清康熙四十五年來到中國後，因為具備繪畫專長而被清廷徵召。
就讓小編好好為各位介紹一下這位來自義大利的宮廷畫家吧！
宮廷畫家郎世寧
郎世寧自小就身處在知名畫師（據說是卡洛科納拉）的畫室中打工，幫忙磨制繪畫顏料、整理物件等，青年時期再跟著卡洛科納拉學習繪畫技巧與建築。他約莫在十九歲時，進入熱內亞耶穌會擔任修士，初期為教堂繪畫並再繼續學習繪畫與建築，日後逐漸對中國產生興趣。1715年被耶穌會派至中國擔任傳教士，進而在澳門學習中文。1715年11月進入北京，隨後因繪畫才華受到康熙的青睞，成為了宮廷畫家。至此往後，在歷經康熙、雍正、乾隆三朝的五十一年內，郎世寧習得了在中國畫布上作畫，學會使用中國畫筆及運用中國水墨畫法，並融合中西繪畫技法，將西洋的透視法與刻劃光影明暗的技巧施展於圖畫上。
不過，郎世寧一開始入宮，並未摸清皇帝的東方審美觀，因此他的歐洲繪畫方式未獲得康熙認可。康熙總覺得時間一久，油畫就會變得模糊，影響美觀。於是，郎世寧決定學習中國繪畫，學習運用中國繪畫所使用的筆、絹、墨、色彩等物品，還理解中國繪畫內涵，主動迎合皇帝。郎世寧不只學習了中國繪畫，還積極引入歐洲透視法，且培訓了一批習得透視法的學生。
其實，郎世寧是領悟到，光靠西洋畫的新奇感，來吸引重視審美觀念及著重畫作傳遞的內涵的中國人是不夠的，一旦新奇感一過，西洋畫將被拋棄，因此他才決定採取融合中西方繪畫技巧的方式來構圖。入境隨俗的他，擁有穩紮穩打的繪畫功力，能夠繪構出結構及透視空間穩實、色澤與光影鮮明的畫作，還添加入了他所琢磨出的中國繪畫的象徵意義及美感意涵，因此結構清晰、立體感十足又獨樹一格的寫實畫作總令人驚豔。創造了獨特風格的郎世寧，成為了清朝中地位最崇高的宮廷畫師。他傳遞的透視原理，令眾畫師開始著重繪畫表現上的空間性及立體感，對清代宮廷繪畫產生了深遠的影響。
郎世寧與清帝的有趣互動
郎世寧的《百駿圖》。（圖片來源：維基百科）
郎世寧的《八駿圖》。（圖片來源：維基百科）
郎世寧擅長描繪的物件有花鳥走獸、人物肖像、山水等，因此《百駿圖》、《十駿犬》、《孔雀開屏圖》、《乾隆皇帝大閱戎裝像》、《弘曆及後妃像》等圖像既生動又令人印象深刻。而他高超的繪畫技巧，博得一致好評。
不過，即使郎世寧多方考究繪畫技巧與琢磨美學意涵，終究還是因為外國人的身分而出了差錯。在獻給清帝的花鳥圖冊《仙萼長春》中，他不只畫了牡丹、蘭花、荷花、梅花、菊花等鮮豔花兒的嬌姿百態，還畫了有毒「罌粟」的媚態。幸好，皇帝並未因這「殊異的賞花風格」而多加怪罪，反而龍心大悅地加添喜愛之印。
三帝中，就屬喜愛詩文書畫的乾隆最推崇郎世寧，乾隆就曾以「著色精細入毫末」稱讚他。由於，郎世寧最精繪馬，因此讚譽他畫技絕倫的乾隆就在《龍馬歌題郎世寧所畫》中，將郎世寧比喻為「神筆」，意指他就像能生動地畫出馬的姿態與風采的曹霸、韓幹。
只是，郎世寧雖具傳教士身分，但是因為皇帝只對西洋畫有興趣且實施宗教禁教政策，所以郎世寧苦於無法施展傳教理想，始終以宮廷畫家聞名。但是幸虧如此，他能夠擁有大量時間繪畫與開班授課，後人才得以欣賞他那些構圖明確、光影清晰、色彩分明且融合中西元素的精緻畫作。
這位在西洋美術史中受到忽略的郎世寧，卻在異國大放光彩，貢獻深厚，大清宮廷因為他，得以再添多元、輝煌的藝術姿彩。
參考資料
1、聶崇正〈雍正十三年間的郎世寧〉（「兩岸故宮第一屆學術研討會：為君難－雍正其人其事及其時代」專題演講），2009。
2、維基百科
3、郎世寧與中國（youtube）
4、中國大視界（youtube）
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