【憶海鉤沉】京劇知識淺談（三）(圖)
憶海鉤沉系列文章之六
京劇名家周信芳劇照。（網路圖片）
接續〈【憶海鉤沉】京劇知識淺談（二） 〉一文
（二）京劇的興衰
3、京劇變革階段（1937∼1965年）
1937年2月梅蘭芳出資建立的長安戲院開幕，言菊朋、裘盛戎等作開幕演出。3月馬連良籌資興建的新新大劇院開幕，馬連良主演《甘露寺》。7月發生盧溝橋事變，中國進入了八年抗戰時期。這年11月是富連成建社35週年，35年已經培育出700名學生。
在日偽時期，1941年梅蘭芳留須不演，1942年從香港遷往上海。1942年楊寶森為示民族氣節連續演出全本《楊家將》。李盛藻響應，演出《洞庭湖》（即岳飛抗金故事）。這年6月言派創始人言菊朋在京去世。1943年1月程硯秋拒絕為日寇演出，隱居北京遠郊青龍橋，荷鋤務農。這年5月，余派創始人余叔岩在京病逝。楊小樓是在北京淪陷時期去世的。
在日偽時期，北京仍然有30多個科班演出。老演員死的死，罷演的罷演，便給了青年演員施展才能的機會，於是出現了四小名旦，即張君秋、李世芳、毛世來、宋德珠。
張君秋（生平1910∼1997年），師從王瑤卿、尚小雲、龔雲甫。李世芳（生平1912∼1947年）師從梅蘭芳。毛世來（生平1911∼1996年），師從荀慧生。宋德珠（生平1918∼1984年）師從程硯秋、於連泉。
抗日戰爭時期，重慶的京劇名演員是厲家班的厲慧良（老生）、厲慧斌（老生）、厲慧蘭（武生、老旦）、厲慧森（醜），厲慧敏（全才）。山東的趙榮琛也到重慶演出。
1945年日本投降以後，梅蘭芳、程硯秋重返京劇舞臺。1946年9月杜月笙慶六十花甲，邀請京劇界舉行義演十天，參加的演員陣容空前絕後。有小翠花、姜妙香、馬富錄演《拾玉鐲》，裘盛戎、張君秋、楊寶森、劉斌昆、芙蓉草演《法門寺》。譚富英、李少春、馬連良、李多奎、袁世海、葉盛蘭、麒麟童、梅蘭芳演《龍鳳呈祥》。小翠花、葉盛蘭、馬富錄、李少春、劉斌昆演《大翠屏山》。譚富英、張君秋演《武家坡》。馬連良、袁世海、馬富錄、梅蘭芳演出《打漁殺家》。
中共在大陸建立政權以後，對京劇實行名為「三改」實為摧殘的政策。為什麼這樣說？請看「三改」的具體內容。
三改即「改人、改戲、改制」。改人就是對京劇演員進行思想改造，用黨文化給演員洗腦、換腦，中共改造人向來是順者昌，逆者亡。拒絕改造就進行批判鬥爭，看過電影《霸王別姬》的人會記得這種鬥爭場面。
改戲就是禁止上演許多傳統戲。把源於中國古典文學比如《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《封神榜》、《三俠五義》等歷史題材的戲扣上封建迷信的大帽子，一概禁止演出。
改制就是取消私人劇團。沒收私人劇團的資產，將其改為國有化。比如1954年建立中國京劇院，梅蘭芳出任院長，演員有李少春、葉盛蘭、張雲溪、葉盛章、李宗義、李和曾、李洪春、袁世海、張春華、杜近芳等。1956年建的北京京劇院是將原來的馬連良劇團、京劇二團，三團合併而成。馬連良任團長，演員陣容有：譚富英、張君秋、裘盛戎、李少春、吳素秋、童保苓、譚元壽、馬長禮、姜鐵麟、李韻秋等。
1955年在上海成立上海劇院，周信芳任院長，演員有李玉茹、童芷苓、紀玉良、遲世榮、劉斌昆等。天津京劇團是1952年建立的，名譽團長是周信芳，演員有高百歲、高盛麟、陳鶴峰、關正明等。雲南在昆明成立雲南京劇院較晚，是在1960年，首任院長是劉奎官，以後是關肅霜。
1945年以後，臺灣京劇界有四大老生，即周正榮、哈元章、胡少安、李金榮。旦角演員有章雲、金素琴、顧正秋、張延芬等，五、六十年代臺灣還建立了幾所京劇學校，即大鵬、復興、陸光和海光。
1937年以後，美國華人民間也相繼建立了一些京劇團體。主要是票友會。在京劇發展過程中，演員的天賦和善於學習，鑽研，形成了自己的特色。演員成名以後，就有後來者求教、模仿，於是形成了若干流派。前面我們已經介紹過譚（鑫培）派、王（瑤卿）派、余（叔岩）派。
在他們之後，又出現了若干後起之秀。由於篇幅所限，就不一一介紹了。在此，只將其流派名列出：麟（周信芳）派、馬（連良）派、言（菊朋）派、楊（寶森）派、楊（小樓）派、蓋（叫天）派、姜（妙香）派、梅（蘭芳）派、尚（小雲）派、程（硯秋）派、荀（慧生）派、張（君秋）派、金（少山）派、裘（盛戎）派、李（萬春）派、肖（長華）派、筱（翠花）派、於（連泉）派等。
京劇變革階段，著名的老生演員有：余叔岩（生平1898∼1943年）、周信芳（生平1895∼1975年）、馬連良（生平1901∼1966年）、言菊朋（生平1890∼1942年）、楊寶森（生平1909∼1958年）、譚富英（生平1906∼1977年）。
4、京劇危機階段（1966年∼至今）
中國京劇到六十年代中期，在大陸再次遭到「文化大革命」摧殘，從此一蹶不振，開始走下坡路了。「文革」期間，除了毛夫人江青扶植的「革命樣板戲」以外，其他京劇傳統劇目一律禁止演出。演員被打成「牛鬼蛇神」，遭到批判鬥爭。身心遭到嚴重摧殘。劇院被移作他用，如馬連良建的「新新劇場」被改成「首都電影院」。
馬連良、荀慧生慘死在「文革」批鬥中，蓋叫天受迫害後於1971年去世。尚小雲處境更慘，「文革」以前他就受排擠出北京去了西安，「文革」中遭到抄家、批鬥。1967年病逝在西安時，他的全部家當就剩下六根筷子三隻碗，這種淒慘景象令人心酸。著名琴師楊寶忠在1967年12月被批鬥後關在小屋裡，凍餓而死。肖長華也是在1967年被迫害死的。
在我記憶中，在「文革」期間去世的著名京劇演員還有：姜妙香（1972年去世）、李多奎（1974年去世）、於連泉（1967年去世）、芙蓉草（1966年去世）、高百歲（1969年去世）、葉盛章（1966年去世）、裘盛戎（1971年去世）、言慧珠（1966年去世）、周信芳（1975年去世）、葉盛蘭（1978年去世）、蓋叫天（1971年去世）、李少春（1975年去世）、奚嘯伯（1977年去世）等。
此外，還有鼓師杭子和（1967年去世）、著名琴師徐蘭沅（1967年去世）、王燮元（1970年去世）。以上僅是我所知道的，肯定還有許多遺漏。
十年動亂結束以後，儘管大陸的戲劇界竭力想振興京劇，當權者例如李瑞環等也為挽救傳統戲做了努力，為京劇已故名演員搞音配像資料，這也有利有弊。有利者，保存了一些名演員的唱腔音樂，也可以讓後人知道京劇藝術的舞臺形象。而其弊端則是那些配像演員的做工、表演怎能替代前輩的真功夫。相由心生，京劇前輩的舞臺形象是他們用心在表演，這個內心世界年輕演員是繼承不來的。這種配像形式豈不是以假亂真嗎？
京劇進入危機，從表面客觀原因上看好像是時代變了，已經是電子信息時代了，人們的生活節奏加快了，電影、電視、電子遊戲機、多功能手機充斥世界。年輕人愛在網上漫遊，愛玩遊戲機，愛聽那些具有刺激性的流行音樂，看驚險電影。老年人愛看電視連續劇，愛旅遊，愛健身操。
但是，真正原因是京劇的生命已經被中共摧殘，傷了元氣了，鼎盛時期過來的演員已經越來越少，真正喜愛京劇的觀眾已經越來越少。即使有些老年京劇迷，人已經退休，少的可憐的那點養老金，僅顧吃住花銷還不夠，更捨不得用來買昂貴的戲票。時過境遷，想恢復往日的輝煌確實不容易。
2005年中國大陸京劇界舉辦了一個「京劇歷史，現狀與未來專科研討會」。文痞何祚庥在會上又大放厥詞，鼓吹京劇要走向全球化。讀者要警惕了，這是中共赤化全球幽靈的再現。京劇不屬於中共，她是中華民族的瑰寶。何痞子這個政治流氓在此誇誇其談，全然不是關心京劇的未來命運，而是為他自己沽名釣譽。國外華人愛京劇和京劇走出國門，與這個政治流氓毫無干係，摧毀和斷送中國傳統文化的罪魁禍首，恰恰是他這樣的文痞和他的後臺。
京劇是門綜合藝術，它集文學、音樂、美術、武術、雜技、聲樂等於一體，它是植根於中華民族傳統文化的一塊瑰寶。京劇故事取材於中國歷史和神話傳說。比如中國文學名著《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》、《封神演義》、《楊家將》等等，都是以真、善、忠厚、禮義廉恥、仁愛為道德標準的，他們都是京劇創作的源泉。京劇唱詞用詞嚴謹，即偶句體，是七字句（上四、下三）或十字句（三、三、四），上下句也是由古體詩發展而成的模式。因而沒有一定的歷史知識，沒有文學修養，也難聽懂看懂京劇。
德國學者鐘維光說：「京劇的危機在於傳統危機」。他指出是集權專制的中共徹底毀滅了中國民眾的傳統生活，傳統道德觀念，傳統思想感情。他說「共產黨文化猶如癌細胞」，「正在繼續毀滅我們民族藝術和我們中國人的生活，生命」。此乃真知灼見也！中國的傳統文化，遭到中共「黨文化」多年的摧殘踐踏，京劇賴以生存的沃土已經遭到了破壞，怎能不危機！
京劇在歷史上，曾經給國人以美的享受和心靈上的淨化。因為它寓教於樂，它崇尚真、善、美而批判假、惡、醜，它弘揚忠厚仁慈，弘揚禮義誠信，因此它對維護中華傳統的道德觀念作出過巨大貢獻，也為中國藝術和文明在國際上樹立了良好形象。請讀者記住，京劇是中國傳統文化造就的一朵藝術奇葩。