燃燒的六月!維多利亞時代的畫家雷頓(組圖)
弗雷德里克•雷頓。（圖片來源：維基百科）
弗雷德里克•雷頓（Frederic Leighton，1830-1896）是一名英國學院派畫家和雕塑家，他是維多利亞時代的偉大畫家之一，作品主要是以歷史、聖經等題材為創作主題。他曾被美國的雕塑家帕瓦茲稱讚為天生的藝術家。
在雷頓一生的藝術旅程中，不僅順遂，亦享有兩大榮耀──擔任皇家美術學院院長之職，以及被授予爵士爵位。
雷頓是在1896年被授予男爵封號，他亦是該年的封爵名單中，首位獲得貴族爵位的畫家。可惜的是，他卻在獲得爵位的隔天辭世。
終生未婚的雷頓，並未留有任何子嗣，因此亦無後代繼承他的男爵名位。
雷頓留有不少傑出的作品，例如繪畫創作的《梅．薩特里斯》、《帕沃尼亞》、《母與子(櫻桃)》、《被囚禁的安德洛瑪克》、《燃燒的六月》、《普西芬妮歸來》、《音樂課程》，以及雕塑創作的《與巨蟒搏鬥的競技者》等。
雷頓在諸位學院派畫家中，是較少繪製裸體的模特兒畫作的。觀看他這些繪畫作品，可以看出雷頓相當注重以美麗且鮮亮的顏色，明確地展現視覺畫面。
令人印象深刻的《音樂課程》
在極富魅力的《音樂課程》中，右邊的少女是知名的模特兒吉爾克里斯特，她亦是雷頓多次選用的模特兒。
在圖畫中，我們可以看到兩位赤裸著雙腳的主角，穿著極為華麗、藝術價值極高的布料。透過顏色深淺的繪製，衣服、裙子皺折所展現出來的光影層次，令人在初次觀賞這幅畫時，即為之折服。相信即使是不懂繪畫之人，以隨意瀏覽之態觀之，一定會對畫中人物身穿的布料產生印象。當你受到吸引，一看再看之餘，亦會產生「質料不凡，必屬奢華品」的感覺。雖然僅只是觀畫，卻彷彿能感受到質地柔軟、精緻的布料，輕緩地柔貼於如凝脂的肌膚上。
或許，好的畫作就是能讓觀畫者留下印象，且盡快地融入繪畫意境，彷若「身臨其境」吧。
《燃燒的六月》(Flaming June)，收藏於波多黎各龐塞龐塞藝術博物館。（圖片來源：維基百科）
雷頓的代表作：《燃燒的六月》
雷頓被外界公認為最著名的畫作，是於1895年完成的鮮亮作品《燃燒的六月》，此畫被視為是雷頓的代表作，裡頭展露了畫家的古典內涵。
畫中，是一名身穿半透明的火紅色裙子的熟睡女子。據說畫面上的女子，是英國演員多蘿西•提納（Dorothy Dene）。一般的評論認為，在《燃燒的六月》中，右上角的有毒夾竹桃盆栽，具有睡眠與死亡的連結隱喻。
畫面女子雖穿著鮮艷色彩的連身裙，卻因為色系的關係，在髮色與背後的布料相近之下，使得她的上半身彷似逐漸融嵌入背後的空間，失去了明確的界線。然而，後頭海面上，那一片狹小且細長的白亮光澤，雖然無法與那幾乎充塞了整幅畫面的鮮艷火紅一較高下，卻是一齊銜接共構著搶眼亮度，使得畫面整體呈現出符合畫作標題的炙熱徵兆。
然而，據《藝術大師世紀畫廊76》一書表示，雖然雷頓是看到在畫室沉睡的模特兒，才有此構思。然而，根據考證後發現，女模特兒的姿勢有幾分來自於米開朗基羅(Michelangelo)創作的著名雕塑《夜》。可惜，對於創作時間、場所等狀況，後人已無資料可供深究。
此外，此書亦言，雷頓選擇於小區塊的地方，創造廣闊的大海，則帶給了人封閉、恐怖之感。而雷頓將女主角塞入如此狹窄的平面空間，重點是欲表達「充滿暑氣、倦怠和謎團又封閉的自我世界」之主題。
雷頓公館（Leighton house）
位於英國倫敦的雷頓公館，是讓雷頓得以專心創作的工作室，也是讓他維持彷若持戒(不菸、不酒等)般的生活之所。
這是一棟由擁有絕佳品味、與雷頓一同於皇家美術學院上班的同事所精心設計的，前後歷經施工、擴建等工程，時間長達三十多年。從宅邸內絢麗搶眼的阿拉伯廳、華麗磁磚等建築構造，可以看出雷頓的藝術喜好及其不凡的構思。
現在，雷頓公館已經成為世界知名的美術館之一，收藏著一些雷頓的作品與他在世時的收藏，提供給珍視、懷念他那獨特的藝術才能的人士，前往觀賞、汲取靈感。
參考數據：
維基百科網站
《藝術大師世紀畫廊76》