《曲苑雜壇》，汪文華推出 「新星」，此「星」之所以好生了得，是因為擁有一絕技－－擅學驢叫。
萬軍點評：
真乃百聞不如一見，以前就曾言喜劇演員黔驢技窮，但僅是比喻而已，未與其驢搭上關係。而這一次卻真令我大開眼界－－那「星」學起驢叫真是嘶鳴震天，忒也地逼真。若處荒山峻嶺，你絕不會懷疑不是真驢所發之聲。
一般而論，別出心裁的東西總令人嘆為觀止，但這一回《曲苑雜壇》的創舉卻令觀眾之一的我感到痛切的辛酸－－為演員，為主持人，更為我們死掉的藝術。
不知大學驢叫的演員心中是否如動物般歡快，但我以為，倘若人的大腦溝回像動物那麼平坦，會是多麼省事。因為若如此，就不需要幽默，而只是如驢般打幾個滾、如猴樣翻幾個跟頭也會笑出眼淚，豈不是優哉游哉？
原聲帶：－－－－ 「阿姨、大叔，再給點兒掌聲好不好？」「大爺、大媽，我怎麼聽這掌聲稀稀拉拉的？我學的不像？再來，-------哇嗷------------」
(二)看誰還笑得起來
一個傻小子因突然不會笑了，被其奶奶領到高「大夫」開的診所看病，醫生們賣傻充愣，出盡各種洋相，也沒把那傻小子逗樂。最後還是高「大夫」高明，他診斷為「相聲骼肢後遺症」，得出結論治此病得「以毒攻毒」，於是拿了一把刷子刷那傻小子的腳底板兒，傻小子這才笑了出來……
萬軍點評：
這是高英培、李金斗、閻月明等合作表演的一個群口相聲(也可叫小品)。
很顯然，這是相聲演員們的一種自嘲，雖然有點兒誇張，卻也真實反映了這門傳統藝術在當前的尷尬處境。相聲已是如此沒落，以至於專門逗樂的玩意兒反而快把人給「逗」哭了。高「大夫」診斷傻小子「失笑」的病因是」相聲骼肢後遺症」，也是蠻形象的，不是嗎，看現在各種晚會上那些相聲演員上躥下蹦、雞飛狗跳的架勢，真的是只差把手直接伸到觀眾的骼肢窩裡去了。每次在電視上看到這種叫花子討飯般的相聲，我都不得不拿起遙控器另選頻道---不是咱骼肢窩裡有狐臭，而是被撓多了，麻木了。
－－「你看，我像不像你爹呀？」
(三)相聲不能靠網站、祖宗吃飯
姜昆走在時代前沿，做起主持人、辦起新網站了。「相信再過兩三年，我們的中國相聲網、名人網一定會成為我們民族文化通向世界的一個橋樑，一個通道。」
萬軍點評：
願望是美好的，現實是殘酷的。不說姜昆辦網站可能是「玩智喪志」，但要明白，在網上讀、看、聽相聲，肯定不是網迷或相聲迷的最佳選擇。
相聲的式微，當然有環境問題、客觀原因。從受眾這頭看，富起來的人們浮躁了，也難以靜下心來聽一段相聲了。
相聲最大的問題是自己的問題，最大的原因是自身的原因。推陳不出新，與時不俱進，這問題難道不嚴重？不久前出的《相聲名家名作精選》一張光碟，收錄的還是一些上上個年代的「經典作品」。而從「以人為本」的眼光看，創作人才缺乏，表演人才老化，萎昆也快變成侯寶林了，如此這般，怎麼著？
－－－－「你等著啊，我給你拿手紙去！」(2004相聲大賽台詞選粹)
(四)相聲流行「四不像」
道路發生意外而擁堵，由朱軍扮演的新郎急得團團轉，而由周濤扮演的新娘不但不幫著想辦法，還在旁邊一個勁地催促，並威脅錯過了時候，這個婚就不結了。節目的最高潮處是周濤扮演的新娘撅著個小嘴，氣呼呼地問現場觀眾：你們說，這個新郎我該不該抽？現場一陣歡騰，觀眾發出大聲回應：「該抽！該抽！」在「眾望所歸」中，新娘抽下了這一巴掌。
萬軍點評：
可見，該「相聲」的創意就是要以女性的任性甚至暴力以及男性的忍讓、懦弱來吊起觀眾的胃口，烘托現場氣氛。但是這不倫不類的表演卻令人愈發倒了胃口。
現在的相聲不景氣，是不爭的事實。窮則變，變卻未必通。
2004年相聲為了生存下去，在形式上玩出了花活， 「四不像」節目大行其道。一度在舞台上形成了「小氣候」.
在「四不像」的旅途中，馮鞏走得最遠。他在和周濤等主持人合作的這個「相聲」《讓一讓世界多美好》，是「四不像」的典型代表，只可惜在「四不像」的路上走得太遠，回也回不來了。
相聲是一門最大眾化的藝術，如果不是聾子，我相信都能聽得懂，甚至可以說，相聲是平民的樂子，如果平民不聽，相聲似乎可以爭取另一撥有錢的人當作聽眾，可是，人家有更好的去處，秦樓楚館，舞使歌伶，紙醉金迷的時辰，傻瓜才聽你的相聲……人家兩隻手還不夠用，所以你也就別再奢望人家去「左手打了右手下下，右手打了左手一下」地為你捧場。
原聲帶－－－－「就這德行，還玩鷹呢？」
(五)一個精品也沒有
2004春晚備戰階段，儘管導演組已經有十幾小品的本子，其中卻很難找出一個精品，用他們自己的話說：「連我們自己看了都笑不出來的東西，觀眾怎麼能愛看？」
萬軍點評：
現在我們不得不繼談相聲的沒落後又談小品的出路問題了，小品的境況到了如此慘境，根本癥結在哪裡？
我不相信「一個精品也沒有」的癥結出在演員本身。「伯樂」的問題大得很。精品之所以難產，全在於一個創造精品的環境如何。
小品作為最受大眾寵幸的娛樂手段，已然成為不可或缺的文藝手段。但是小品的走向卻與垂死的相聲一樣，越來越向一種「猴樣藝術」發展，這粗製濫造的背後是思想貧乏、趣味低級。這些東西對於社會精神氣質而言構成嚴重污染，究其根源，在於小品缺乏一種起碼的人文關懷，偏離了人文精神，小品的文化價值取向加劇媚俗和趨眾，理性追求和人文關懷日漸單薄，小品的庸俗化和商業化愈演愈烈。於是乎，「豬欄理想」(過把癮就死)發揚光大。
－－兩個演員打情罵俏，一人的半個後背露出來了，一個還順著另一個的腰帶往褲子裡扇風……
(六)男人爭演老太太
趙本山最初是以「天下第一瞎」走紅，後來又以模仿老太太叫絕，自趙本山一出《小草》打響後，華夏舞臺，已經地無分南北，人不分門派，出現了一個男人爭演老太太的熱潮。
萬軍點評：
看著舞台上那些踉踉蹌蹌的「老太太」，如果不是演出結束後的「起底」，你絕對猜不出他們竟是大男人所扮。趙本山的成功，令那些同伶的大男人們看到了一條後塵之路。於是，爭演老太太就成為艷羨的法寶。
恐怕在任何國家的舞台上，「老太太」這般受寵也是少見。且不說模仿離真正的藝術創作還遠著，單就惟妙惟肖至極的「男人老太太」精氣神兒來論，難道不值得我們特別玩味一番嗎？
現實中的老太太無疑是值得我們尊敬的。他們是偉大的母親。而「男人老太太」則不同。不是說男人就不能演「老太太」，作為一個演員當然是演什麼都像什麼才好。但凡是稀奇的景致，變成了氾濫的俗景，或非此不可，則還是有些「問題」在裡邊。
現實中，如果說一個男人很像老太太，誰會以為這是褒獎之辭呢？這裡有一層意思很明顯，就是說這個男人最起碼的陽剛氣不足。綜觀這些小品舞台上的「形象」，哪裡尋得見「男人」的身影？不論是趙本山版的「老太太」，還是五湖四海版的「老太太」，觀眾緣倒是有，就是不見軟骨以外的魂魄。
可是，這幫人一點都不以為自己蠢，他們的感覺好極了，還在不斷地扮演老太太。
原聲帶：－－「她說我長的沒氣派，越看越像老太太」。
(七)惟妙惟肖軟骨病
《南北笑星火辣辣》的男笑星們在扮演老太太，《天天90分》的男笑星也在扮演老太太……
萬軍點評：
打開綜藝類節目，你隨時都可以看見由一個大手大腳的男人扮演的、穿著中式大襟衣服、頭戴舊式的黑條帽子、踮著腳尖走路、捏著嗓子說話的假老太太，頭一次看見這種舞臺形象是有些可笑，後來反覆出現，感覺就有些貧了。
「男人老太太」不受歡迎的一個重要的「病症」是「軟骨病」。一方面模仿者的目的是什麼，另一方面觀眾作為接受者想看到什麼，這兩者對上位了嗎？現在有個性、有特色的舞臺形象人太少了。表演者良莠不齊，儘管有的表演者竭盡全力表面上風風光光，實際上是慌慌張張。就像《綜藝大觀》的主持人好像都要學倪萍的風格，特別煽情，讓人起雞皮疙瘩。中國演員與主持人缺少真正的幽默感(不乏噱頭與滑稽)，這是大家的共識。
幽默閃爍著思想與智慧的火花，但並不是些假大空、高大全的東西，它既與淺薄相剋，更遠離虛偽。
但是如今舞臺，卻正反其道而行之，不是淺薄的噱頭，就是虛偽的煽情。
這也是近幾年來文學患了軟骨病的縮影。濕嗒嗒、黏膩膩，沉浸在虛幻的在小資情調和致幻式的自我欣賞中，我們似乎都已經習慣了，面對韓風日雨、風花雪月、武俠玄幻、偶像言情，我們樂此不疲，對恰如黃鐘大呂般的振聾發聵之聲反倒不習慣了，這也恰恰說明我們的文藝界該好好反思了－－－我們一點也不拒絕輕鬆，但我們更需要深沉的力作。
原聲帶：－－－－本老太太說了，這咋這麼好呢？
(八)驢唇不對馬嘴
《好人不打折》一條圍巾扯上了做人的原則；《外鄉打工人》該結束了硬是又拿出個裝煙絲的情節；《兄弟》非要在最後讓兩個根本就不挨著的人成異姓兄弟……
萬軍點評：
「驢唇不對馬嘴」的小品瘋長，胡扯正成為一種創作勢頭。
(文章僅代表作者個人立場和觀點)
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