女性導演與她們的作品

2001-10-31 19:34
〔德國〕瑪格雷特．馮．特洛塔：《諾言》生於柏林、曾在慕尼黑和巴黎攻讀德國文學和拉丁文學的馮．特洛塔（MargaretheVonTrotta），從1968起開始接觸電影，起初她是個演員，10年後開始擔任劇作和副導。作為德國新電影的中堅，她的作品探討了女性、政治、電影三者之間的可能性。1981年，表現極權主義下一對姐妹掙扎的影片《德國姐妹》獲得威尼斯影展最佳影片金獅獎，那是一部呈現德國不穩定政權下其世界觀的影片。此後從《羅莎．盧森堡》到《朋友與丈夫》等作品更是趨向於女性文本主義的表達。她說：「歷史背景往往只是電影的開端，而不是我的焦點，在大環境下女性如何去生活才是我的興趣所在。」《諾言》（DasVersprechen）拍攝於1994年，是她近年的代表作。1961年的秋天，一對戀人－－－索菲和康拉德企圖越過柏林牆逃往西柏林，卻只有索菲成功。兩人從此相隔兩地，但任憑歲月流逝，他們的相戀之情卻絲毫未變。1989年冬天，柏林牆倒塌，這對戀人終於在史普累河橋上團聚。

〔紐西蘭〕簡．坎皮恩：《鋼琴課》

在《小甜心》、《貴婦人的肖像》、《我的同桌天使》、《聖煙》這一系列的作品中，《鋼琴課》（ThePiano）無疑是簡．坎皮恩（JaneCampion）這位澳洲女導演最聞名的電影。簡．坎皮恩出生在一個演藝家庭，父母均為舞臺演員。她曾在威靈頓大學主修人類學，1984年從澳洲影視學院畢業後開始拍攝電視片。1989年的處女作長片《小甜心》充分表現了她對女性感觸描寫的細膩圓潤，獲得澳洲影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角等大獎。僅4年後，39歲的簡．坎皮恩憑藉《鋼琴課》中展呈出來的獨特女性電影美學，在戛納捧起了金棕櫚獎盃。有人說此片是以「女性覺醒」為出發點的佳作。簡．坎皮恩自稱拍電影最重要的是自己通過創作，能開啟一條與自我溝通的渠道。而《鋼琴課》不僅讓簡．坎皮恩成為揚名國際的大導演，她的摯友吉利恩．阿姆斯特朗（GillianArmstrong）由此得以進入好萊塢體制，拍攝《小婦人》；妹妹安娜．坎皮恩（AnnaCampion）也得到執導《Loaded》的機會。

〔英國〕薩莉．波特：《奧蘭多》

在眾多女性導演中，薩莉．波特（SallyPotter）是不可或缺又極為獨特的一位，她不僅關心女性身份，而且是真正的女性主義者。在她最出色的作品《奧蘭多》（Orlando）中，她對傳統價值觀所建構的女性形象作出了強烈批判，並且嘗試解構性別與階級等等的權利構架。這部根據同樣身為女性的著名文學家吳爾芙作品改編的影片，有著濃厚的魔幻色彩，主人翁奧蘭多是英國貴族，年輕時深受女王伊莉莎白寵幸，擁有「不凋萎，不老去」的賜福。以後400年間，他／她經歷了各種重生與洗禮，最後從性別的錯亂中覺醒過來，成為一個20世紀的獨立女性。此後薩莉．波特沉寂多年，1997年，舞蹈演員出身的她親自出演了《探戈課》，進一步探討兩性中的女性地位問題。2000她又推出了最新作品《哭泣的男人》。

〔法國〕阿涅斯．瓦爾達：《天涯淪落女》

孤獨、流浪是阿涅斯．瓦爾達（AgnesVarda）永恆的主題。瓦爾達生於比利時布魯塞爾，父親是希臘人，母親是法國人，主修過文學與攝影。1954年，她導演首部劇情長片《LaPointeCourte》。1964年，推出代表作《幸福》，該片深刻描寫了人生的殘酷與孤獨，她善於運用靜態手法營造出浪漫氣氛。1962年1月9日阿涅斯．瓦爾達與比她年輕4歲的法國名導演傑克．德米結婚。《天涯淪落女》（Vagabond）描寫神秘、反叛的女子莫納如何在寒冬流浪，最後凍死田溝的傷感故事，獲得了威尼斯影展的金獅大獎，達到了瓦爾達藝術生涯的顛峰。著名的《攝影棚》寫道，瓦爾達「像一個真正的藝術家般桀驁、機敏，善於捕捉時代氣息，通過在屬於自己的道路上不斷前進與實踐，她終於成功」。

〔波蘭〕安吉妮斯卡．荷蘭：《心之全蝕》

安吉妮斯卡．荷蘭（AgnieszkaHolland）1948年出生於波蘭華沙，她是著名導演奇耶斯洛夫斯基的好友，還曾出演過其作品《生命的烙印》。她和奇耶斯洛夫斯基一樣長期在法國等西歐國家拍攝自己的電影，代表作有《歐洲，歐洲》、《神秘花園》、《情感的禁區》，擅長改編文學名著。《心之全蝕》（TotalEclipse）拍攝於1995年，英國、法國、比利時三國合拍，講述了魏爾倫與蘭波這兩位大詩人的同性戀故事。新婚不久的魏爾倫被蘭波的驚人才華所吸引，難以自拔，甚至當蘭波偷竊珍寶將逃走時，魏爾倫竟拋下即將臨產的妻子隨他一起漂泊。兩年後，蘭波厭倦了這種生活，欲離開魏爾倫，被魏爾倫開槍擊傷。為此，魏爾倫被判入獄兩年……

〔印度〕米拉．奈爾：《男人最疼》

2001年的威尼斯電影節上，印度女導演米拉．奈爾（MiraNair）開始為世界影壇關注，她的《季風婚宴》獲得了金獅大獎。米拉．奈爾早年以《早安孟買》成名，並拍攝了我們熟悉的《愛經》等作品。《男人最疼》（ThePerezFamily）是她1995年一部通過古巴流亡移民的題材，描寫自由、家庭與愛情的影片。男主人翁浩安．帕萊茲從古巴來到美國，想在「自由國土」上找到自己原有的家庭。但為了對付移民局的檢查，他又不得不「組成」另一個「臨時家庭」，先是找了風騷、熱情的女郎杜蒂做妻子，又找來也姓帕萊茲的瘋癲老人做父親，以及「失散多年」的「兒子」。影像中彷彿透出奈爾柔軟的目光，故事在溫暖的情調中結束……

〔義大利〕麗娜．維爾特米勒：《七美女》

《七美女》（SevenBeauties），描寫主人翁帕斯誇利諾有7個姐妹，他也被人稱為「小白臉」，為維護家庭聲譽，他失手打死了妓院老闆，但以精神病為由躲避了法律的裁決。二戰中，帕斯誇利諾應徵入伍，被派往德國前線，結果作為逃兵被關在集中營裡，為了免於酷刑，他決定以肉體與情感向德國女軍官獻媚……麗娜．維爾特米勒（Linawertmiiller）早年從事舞台劇與木偶劇編導，是義大利戰後最重要的兩位女導演之一〔另一位是莉莉安娜．卡瓦尼（LilianaCavani）〕。本片與後者的作品《午夜守門人》（TheNightPorter）同是「義大利七十年代側面反思戰爭的佳作」。維爾特米勒從20世紀70年代起，同演員季阿尼尼合作拍攝了《咪咪的誘惑》、《愛與亂世》、《踩過界》、《七美女》等多部喜劇風格影片。

〔香港〕許鞍華：《客途秋恨》

香港出過張婉婷、羅卓瑤等女導演，但地位最高的自然是許鞍華。原籍遼寧鞍山的許鞍華曾在香港大學進修英國文學及比較文學，後在倫敦攻讀電影。回港後擔任著名導演胡金銓的助手。1979年導演首部影片《瘋劫》，之後的《投奔怒海》獲第二屆香港電影金像獎最佳影片和最佳導演獎，成為香港新潮導演的中堅力量。由吳念真編劇、陸小芬與張曼玉主演的《客途秋恨》是許鞍華中期的優秀作品。影片可看作許鞍華的半自傳故事，影片中一對母女之間複雜微妙的關係，在許鞍華的鏡頭下被鋪陳得細膩動人，某些片段甚至令人落淚。