【看中国2013年09月07日讯】
一、源远流长的中国竹诗画
青青翠竹古往今来吸引了无数文人墨客，他们面对竹子有感而发，创作了数以千计的竹子神话、诗歌、书画，形成了中国竹文化的一个重要组成部分。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，其中就有大量竹诗，直接提及的有5首，出现7次；间接提及的有几十首之多。如《诗卫风淇奥》曰：“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”；《卫诗》曰：“翟翟竹竿，以钧于淇”。历史上对《诗经》中上述有关竹的记载有不同看法，但事实上指竹子是确凿无疑的，如一句说用竹午在淇水边钓鱼，这里的“竹”无法用其它植物代替。《诗经》编成于春秋时期，此后各朝代各种典籍中都有竹诗画记载。
郑板桥《竹石图》
在叙述竹诗画时，我们不可不提到几个动人的爱竹故事。据《太平御览》记载，晋代大书法家王子猷（王羲之子）曾“暂寄人空宅住，使令种竹。或问暂住何烦尔？啸咏良外，直指竹曰：何可一日无此君！”他平生爱竹，可算竹子的好知音。宋代苏东坡对竹子的评价也很高，他在一首《于潜僧绿筠轩》中说：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉使人瘦，无竹令人欲。人瘦尚可肥，俗士不可医，……”。清代杰出艺术家“扬州八怪”之一的郑板桥，特别喜爱和擅长画竹，他题于竹画的诗也数以百计，丰富多彩，独领风骚。他在《竹石》图的画眉上题诗曰：
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万难还坚挺，任尔东南西北风。
高度赞扬竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性。
二、丰富多彩的咏竹诗词
自古咏竹之诗甚多，内容丰富多彩，大致可归为神话传话、赞美品格、抒情言志和记载用途等各类。
（一）表现竹与神话
舜妃女英、娥皇泪洒竹秆而成“斑竹”的动人故事自古为世人传诵。晋代张华《博物志》记载：“尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”“斑竹”之名即由此而来，它其实是桂竹的一个变型。由此出现了不少以此为题的咏竹诗。如：
血染斑斑成锦纹，昔年遗恨至今存。
分明知是湘妃泣，何忍将身卧泪痕。
云起苍梧夕，日落洞庭阴。
不知篁竹苦，唯见泪斑痕。
（二）赞美竹的品格
这类诗很多，表现了竹子虚心、气节、坚韧和友情等各方面，现略举数首如下：
表现虚心：
南天春雨时，那鉴雪霜姿。
众类亦云茂，虚心宁自持。
多留晋贤醉，早伴舜妃悲。
晚岁君能赏，苍苍劲节奇。
表现气节：
阶前老老苍苍竹，却喜长年衍万竿。
最是虚心留劲节，久经风雨不知寒。
表现坚韧：
梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。
百卉千花皆面友，岁寒只有此三人。
表现友情：
谷口春残百鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
（三）借以抒情言志
情趣：
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明日来相照。
风景：
竹，竹，
披山，连谷。
出东南，殊草木。
叶细枝劲，霜亭露宿。
成林处处云，抽笋年年玉。
天风乍起争韵，池水相涵更绿。
却寻庚信小园中，闲对数竿心自足。
抒情：
绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令勿剪伐，会见拂云长。
言志：
风味既淡泊，颜色不斌媚。
孤生崖谷间，有此凌云志。
感情：
乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒。
写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿。
（四）叙述竹类特点
韩愈《郑群赠簟》：
蕲州笛竹天下知，郑君所宝尤瑰奇。
携来当昼不得卧，一府传看黄琉璃。
体坚色净又藏节，尽眼凝滑无瑕疵。
薛纪如《咏竹》：
茎竹鞭兮横地生，枝成秆兮独指天。
叶变箨兮抱青笋，花难遇兮自成仙。
三、画竹艺术
我国传统的绘画艺术自古就重视画竹，这不是偶然的，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，不但激发艺术家的创作灵感，而且也成为艺术家推崇的楷模。
元·柯九思《横竿晴翠图》
画竹艺术在我国传统绘画艺术中具有相当的地位，中唐时期，竹已形成为专门的绘画题材；北宋文同开创了“湖州竹派”，被后世人尊为墨竹绘画的鼻祖；元代的柯九思、高克恭、倪瓒，明代的王绂、夏昶、徐谓，清代的石涛、郑板桥、蒲华、吴昌硕，都是树一代画竹新风的画竹大师，促进了画竹艺术的发展，对画竹技术和理论的发展以及完善作出了重要的贡献。时至今日，中国的画竹艺术仍保持长盛不衰的势头，当是中国特有的文化现象。
唐代画竹已经盛行，国画中的墨竹就是唐代创始的。宋代以后画竹更具成就。画竹名家层出不穷。大诗人苏东坡是画竹的艺术大师，他的次子苏过是画竹名手，他的至友文与可也是画竹的大家，在画竹方面有高超的技艺。苏东坡关于“胸有成竹”的绘画理论，为千古墨竹画家所趋尚，传统绘画创作所遵循，他的那幅被称为奇作的《墨竹图》，能得“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成”的绰约风姿。他的著名文章《文与可画赏笛谷偃竹记》是一篇传颂千古的佳作，文章说：“画竹必先得成竹于胸中”。
苏轼《墨竹图》
苏东坡，诗画具全，才华横溢，他爱竹已达到“宁可食无肉，不可居无竹”的境地。他的墨竹多仰枝垂叶。笔势雄健，墨气深厚。他的传世佳作《枯木竹石图》作枯木一株，树干掘顽孤傲。枝梢凌空舒展，树根处作一特大怪石，占据了画面的垂心，旁生竹子几株，稀疏的枝叶，显示出委曲寻生的活力，给枯木和怪石注入了新的生命。
苏轼《枯木竹石图》
各朝代画竹名家各有特色，在绘画实践中形成了各种流派。他们画竹都十分传神而逼真。因此白居易曾在《画竹歌》中称赞“举头忽看不似画，低耳静听凝有声”。
清朝画竹也相当兴盛，“扬州八怪”的异军突起又为画竹开创了前所未有的局面。我国绘画的传统要求是真实地反映自然景物的客观形态，郑板桥画竹则不但表现了客观对象的天然特征，而且表现了作者的人格、思想和对社会的态度。他不仅留有许多绝妙的翠竹图，还留下了《题画竹六十九则》，他赞美“竹君子、石大人、千岁友、四时春”。一幅竹画上题道：“文与可画竹胸有成竹，郑板桥画竹胸无成竹”。充分表达了他的社会观和艺术观。
九朝古都洛阳城南七公里的关林镇，有一个著名的旅游区关公庙，亦称关林。相传这里是埋葬蜀汉名将关羽首级的地方。
关林占地百亩，有翠柏800余株，殿宇廊屋150余间，碑刻70余方。二殿上悬光绪题“光照日月”匾，内有关公坐像。
二殿之旁有一碑，是70余座碑刻中唯一的一座刻画碑，此碑上所刻即“关帝诗竹”。它画中藏诗，原为关公借物寄情，读来令人回味无穷。此碑纵102厘米，横38厘米。碑上有两竿翠竹拔地而起，雄健挺劲。左方一竿竹子稍向右斜出，清新俊逸的丛丛竹叶，疏密有致，丰丽滴翠。整个画面构图简练，主题突出。若是细细观察和品味，你会发现，这些似在临风摇曳中下垂的簇簇竹叶竟组成了一个个文字，原来是一首五言诗：“不谢东君意，丹青独立名；莫嫌孤叶淡，终久不凋零。”画的右上端还有两方刻印，上边是阴文“关羽之印”，下方为阳刻“汉寿亭侯”。
这幅竹中藏诗的画，还有一段有趣的历史故事。诗中的“东君”指曹操。据《三国演义》第25至27回记载及有关传说，刘备为曹操所败，关羽被俘，被爱才惜将的曹操留居营中。曹操很器重他，请汉献帝封侯赐爵，即“汉寿亭侯”，同时金银相赠，千方百计使关羽归顺投降。而关羽衷心不改，一心系念着兄长刘备。一天，他思索着给刘备写封信，可又担心被曹操发现，于是就画了这幅竹画托人捎给刘备，表达了富贵不能淫的品格，这即后人所熟悉的“身在曹营心在汉”之典故的出处。
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