中国舞一大重要的传统特征(图)
水袖舞


神韵2012年节目:水袖。(图片来源:视频截图)

中国自古有长袖善舞之说,上至春秋战国,下至明清的舞蹈中,抛动长袖的舞姿时常可见。舞袖可谓是中国舞的一大传统特征。历代文人,即忠实记录了舞袖。

观赏舞袖:(神韵《长袖舞隋廷》)

舞袖

汉代傅毅在《舞赋》中写道:“罗衣从风,长袖交横”;张衡《观舞赋》亦言:“裙似飞鸾,袖如回雪”;唐代诗人刘方平的《铜鹊妓》也写出“泪痕沾井干,舞袖为谁长”等诗句;谢偃《踏歌词》云:“倩看飘秕雪,何如舞袖回”;陈标《长安秋思》写下:“舞袖慢移凝瑞雪,歌尘微动避雕梁”;李治《太子纳妃太平公主出降》中云:“蝶舞袖香新,歌分落素尘”;李白《送长沙陈太守二首》中写说:“定王垂舞袖,地窄不回身”,并于《白纻辞》中写道:“吴刀翦彩缝舞衣,明妆丽服夺春辉,扬眉转袖若雪”;飞司空图《白菊三首》中则有“不辞暂被霜寒挫,舞袖招香即却回”之句;白居易《夜宴醉后留献裴侍中》亦有:“翩翩舞袖双飞蝶,宛转歌声一索珠”之句。宋代词人柳永《思归乐》也写道:“皓齿善歌长袖舞,渐深入,醉乡深处”;晏殊《木兰花》中亦有“炉中百和添香兽,帘外青蛾回舞袖”之句。

诸多句子,均展示长袖飞舞时,或伸展或卷曲或交横,似梦似幻,如彩蝶舞动,如风戏白练,如银蛇腾空,令人目不暇接。根据史料所示,汉代的盘鼓舞、长袖折腰舞,南北朝的白纻舞,唐代的绿腰舞、霓裳羽衣舞等都有精彩的舞袖表演。

拥有泱泱大国气象的唐代,是舞蹈发展最为璀璨的时期。从唐代的乐舞文字记载和图像来看,袖舞在此时期大致有两种发展方向:一是长袖的发展,特点是“极其长袖”。唐诗中有“纤腰弄明月,长袖舞春风”就说明这一特征。唐代敦煌壁画中的“飞天”形像,大多身披或手执长长的锦带,在身体周围上下飘举,左右回旋,这种持带而舞的形象,正是唐代流行的舞蹈形式,从中不难看出汉代巾袖舞蹈之风。只是“长巾”变为“长带”,更为飘逸。

另一个发展方向是广袖的发展。广袖大衣、抹胸和云肩是唐代妇女盛行的服饰。广袖在舞蹈中的出现使袖舞多了一些华贵和大气,与富华宫廷和仙境的感觉更为贴近。李白在描写《高丽乐》的舞蹈时,曾经写道:“翩翩舞广袖,似鸟海东来。”说明该舞蹈有“广袖”的形态。

璀璨的大唐王朝落下了历史大幕后,紧随其后的五代十国的袖舞仍承继了唐朝传统,但华贵风气已不如盛唐,形态出现生活化的倾向。

当宋代的国力日渐衰弱,宫廷舞蹈更减少了生气,出现程式化规范;以往的宫廷舞蹈艺人则散落在民间,促进了民间歌舞的发展,戏曲艺术脱胎而出。袖舞亦从原先只属于舞蹈的范畴,开始融入进了综合唱、念、作、打的戏曲艺术中,它不仅成为一种高度凝练的表现手段,也形成独特技巧:水袖。

观赏舞袖:神韵2010年《水袖》神韵2012年《水袖》

水袖舞

相传水袖起源于汉代,盛行于唐朝,讲究演员身韵、身法和技巧的和谐统一,是中国古典舞中难度很高的技巧。“水袖”是指戏曲人物服装袖子前面装饰加长的白绸子。演员在表演中可以通过使用水袖各种不同技巧来表现人物性格,表达不同的情感。后来,又从戏曲中演化出了独立的水袖舞,舞蹈超越了戏曲中行当表现特定人物的局限和动作的程式化。

不过,根据现代从唐代徐懋公的墓里挖掘出土的壁画来看,可以发现唐代已经有了水袖舞,但跟现在的水袖舞存在不一样的地方。现在的水袖舞是从戏曲里挖掘出来的,戏曲中的水袖中间是开了一个叉的,而唐朝的水袖舞中的袖是一个筒袖。关于唐代水袖舞具体的表现力究竟如何,我们只能透过想像来体会它的美丽飘逸了。

水袖舞具有典型的中国式古典意象,它的表现力丰富,充满了诗的韵味,其主要特征是“写意多于写实,在抒情中叙事”。它既可以表现“当肯嫁东风,无端却被秋风误”的自嗟自叹、伤感、无奈的情绪,又能表现“乱石穿空、惊涛拍岸,卷起千堆雪”那雄伟、壮丽的景色和开朗、豪迈的气概。

舞好水袖舞的关键是指、腕、肘、肩四者要协调和统一。从外部动作讲,首先要求头(上)、腰(中)、脚(下)的相互对称与力量的均衡;其次是胯、膝、脚的统一与配合;然后是肩、肘、腕的追与随。所谓追、随是分清动作的主次关系,各部位所用的力量的强弱、活动幅度的大小等。而演员必须做到松弛、协调,内紧外松,挺拔含蓄,刚劲而柔韧。

水袖舞的动作分为出袖、收袖、扬袖、冲袖、搭袖、绕袖、撇花,多用抓袖、冲袖表现“刚烈”或“愤怒”;用快收、快放较强烈的袖技表现刚烈的性格和愤怒的情绪;多用绕袖、撇花等灵活变换来表现“灵巧、喜悦”。水袖舞的动作要求是使水袖成为身体的一部份,而不仅仅作为装饰性动态,因此要求舞者动作幅度大。

舞者通过熟练的运用水袖,将人物的情感淋漓尽致的表现出来。它是一种无声的艺术语言,观者通过水袖的舞动,产生无尽的遐想。

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