【戴东尼专栏】清代画僧石溪(组图)
髡残（1612～1692）明末清初画家,清初”四僧”之一，武陵（今湖南省常德市）人，居南京。俗姓刘，字石溪，石道人。他削发后云游各地，43岁时定居南京大报恩寺，后迁居牛首山幽栖寺，度过后半生。性寡默，潜心艺事，艺术上与石涛并称“二石”,善画山水，亦工人物、花卉。
石溪是清初画坛奇人，他少时聪慧，好读佛书及临习书画，厌弃举业。据清代文人钱澄之《髡残石溪小传》载，石溪母亲生他之前梦见和尚入室，石溪稍长，听母说及此事，便认定自己前身为和尚。他少时即坚求出家，父母不允，遂拒婚，复引刀自剃其头，血流满面，跪求父母，终于得遂其愿，正式出家成了方外人。可见，他是一出生就有修佛之心的人。
出家后，石溪云游江南，向各地高僧参究禅学。他行游至南京时遇一老僧，攀谈中，得知老僧受云栖大师（即杭州云栖寺住持）剃度，他便请老僧悬挂云栖大师遗像，拈香礼拜其为师。石溪43岁时来到南京，驻锡于城南大报恩寺。住持觉浪禅师对他十分器重，邀其校刻《大藏经》，遂奉觉浪禅师之命主持祖堂山幽栖寺。后来，他主动辞去幽栖寺主持之职，作行脚僧寻师访友，遍游吴越名山胜景，流连黄山，开廓胸襟，领略大自然的博大境界和无限生机，这番经历，为其山水画创作奠定了厚实基础。
其后，石溪返南京，在幽栖寺附近的牛首山结茆独自幽居，静心修禅。幽居十年间，石溪除潜心读书、修禅外，倾心于山水画的构思与创作，少有和外界来往，偶有交往者，也大多是前朝遗老、山林隐逸等志同道合者，如程正揆、张怡、周亮工等。
石溪因早年遭风寒侵袭而身染疾患，晚年病势日渐趋重，令他在绘画时要付出更多的心力，承受更多的艰难。但他从不消沉懒散，只要病势稍减，就从事读书绘画。他自题《溪山无尽图卷》云：“大凡天地生人，宜清勤自持，不可懒惰。若当得个懒字，便是懒汉，终无用处。如出家人若懒，则佛相不得庄严而于家不能一钵也。神三教同是。残衲时住牛首山房，朝夕焚诵，稍余一刻，必登山选胜，一有所得，随笔作山水画数幅或字一两段。总之不放闲过。所谓静生动，动必作一番事业，端教作出一个人立于天地间无愧。若忽忽不知，惰而不觉，何异于草木！”这段文字足见其成功决非偶然，堪为他一生勤奋不辍的写照，。
由于石溪品性清高，佛学修养很深，佛门内外皆钦敬他，因此到吴越之地后，深为觉浪等当时的高僧所器重。他博学而工诗文，为当时文坛盟主顾炎武、钱谦益、张怡等人所钦佩，彼此多有唱和。他的山水画自成一家，当时的书画家、鉴藏家周亮工、龚贤、陈舒、程正揆、石涛等人为之倾倒。
此幅石溪的山水之作，景物繁复，结构紧密，境界深邃，气势恢宏。山高密林，峦峰连绵，花木繁盛，山林间好似寂然无声。画面下段，一叶扁舟，水边蒲草，微风轻拂，随之摇摆，秋爽之觉，顿由心生。石溪喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。石溪所作山水，在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，稳妥又富于变化，创造出一种奇辟幽深，引人入胜之境，生动地传达出江南山川茂密、浑厚华滋的情调。
石溪说：“拙画虽不及古人，亦不必古人可也。”他“僻性耽丘壑”、“泉石在膏肓”，主观的情感与客观的景物相感应，意境相交融，使其山水画景真情切，状物与抒情成为一体。他长期生活在山林泽薮之间，烟霞泉石为侣，留连崖畔，以自然净化无垢之美，对比人生坎坷、市俗机巧，从中感悟禅机画趣。石溪画作中的题跋诗歌多作佛家语，这不仅因其身为和尚，而且在他看来，禅机画趣同是一理，无处不通。
石溪山水画荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，近元代画家黄公望之法。而其山石的披麻皴、解索皴等表现技法，繁复重叠的构图，沉酣苍劲的笔墨，幽深壮阔的境界，多从元代画家王蒙变化而来。王蒙号黄鹤山樵或黄鹤樵者，其画气势磅礴，纵横变化，离奇高妙，善用密体，渴笔与焦墨则有“干裂秋风，润含春雨”之感，石溪深得其法。石溪还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文征明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，石溪重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。他一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连往返。
石溪行事自律谨严，以达人格的进一步完善。他滞留黄山经年，目的十分清楚，即“掣笔寄食法海庵”，直师黄山天然造化，以提高自己绘画造诣。黄山壮丽景观陶冶了他胸中的丘壑，笔墨由此而日趋精进，画作日益增多，其作品的构图、笔墨为之一变，迥异于以往。
清代画评家张庚在所著《国朝画征录･髡残传》写道：“石溪工山水，奥境奇辟，缅邈幽深，引人入胜。笔墨高古，设色精湛，诚元人之胜概也。此种笔法不见于世久矣!”
石溪，天赋佛缘，为人朴拙耿直，自律谨严，他少画僧佛乃有禅佛意，以禅入画，修炼人禅画大成者也。他在修炼的升华后，而达成画艺、人格的至臻至美。