维瓦尔第。（图片来源:公共领域 ）
春天到了，尽管纽约的天气寒冷刺骨，白雪铺天盖地的，但是望着窗外的瑞雪，冬日的阳光暖暖的透过松叶的空隙投射进屋，手里捧一杯醇香热气袅绕的咖啡，坐在电脑前一边聆听着电脑里播放的安东尼奥．维瓦尔第“Antonio Vivaldi，1678-1741”，最为著名广传至今，各大世界有名无名的音乐家每年必演奏的小提琴协奏曲“四季”，一边敲打着键盘，实在也是一种暇意时刻。
“四季”具有鲜明的标题性音乐特征，是标题音乐最早的音乐雏形，同时也是巴洛克时期协奏曲形式及结构的集中体现。在欧洲音乐史上，协奏曲“四季”是维瓦尔第最杰出的作品之一，同时更是音乐会演奏中久演不衰的经典作品。“四季”共分为四个部分，大约创作于1725年。一直以来，“四季”就是演奏家们所深爱的作品之一，很多知名演奏家在世界的舞台上与乐队多次合作此首作品。其第一部分“春”的旋律更是耳熟能详。
安东尼奥．维瓦尔第，是巴洛克时期著名意大利作曲家及小提琴演奏家。维瓦尔第平生所创作的音乐体裁涉猎广泛，以其协奏曲体裁的音乐作品为数最多，在他所谱写的大量独奏协奏曲中，尤以小提琴协奏曲“四季”最为卓著，此曲的诞生把巴洛克时期的协奏曲推向新高度，使协奏曲迈向新的里程碑。
维瓦尔第；“四季”；作品分析。
“四季”是一部音乐爱好者们都耳熟能详的作品，由于它旋律优美，曲意清新，具有很强烈的形象感与很高难度的技巧性，因此备受小提琴演奏家们的青睐与听众们的喜爱。本文将对第一部分“春”做全面分析。
“春”的曲式分析
维瓦尔第利用小提琴独奏与乐队协奏的形式，描写春天来了万物复苏的画面。在每一段的独奏和协奏中都能充分的刻画出作者所要表现出的事物形象。
春天来临
第一段独奏是“小鸟之歌”，原本担任伴奏的第一小提琴首席与第二小提琴首席，也加入独奏的行列，分别模仿小鸟的啼鸣声。这时通奏低音的大提琴和低音提琴，才首次露脸。在演奏中可以明显听出通奏低音的声音。
小鸟之歌
第二段由独奏和合奏交替的部分，重在描写“微风亲切地絮语”。中段所描述的是“泉水在流动”。
微风絮语
第三段描写的事“暴风雨与春雷”，低音合奏是作为烘托的“雷鸣”“第一小节”而高音独奏则是与之交融的“闪电”“第二小节”从而形成“电闪雷鸣”的效果。
暴风雨与春雷
当全曲逐渐进入平静后，第四段独奏便是用来表现“春之喜”，先由三把小提琴奏出开头的“小鸟之歌”，经过独奏与合奏的交替后，结束这乐章。
维瓦尔第和他的小提琴。（图片来源：公共领域）
第一乐章曲式分析：
“四季”的“春”第一乐章采用回旋曲式结构，主题展现华丽洒脱、春意盎然勃勃生机，运用轻松愉快的旋律表现初春的景象。维瓦尔第以协奏和独奏巧妙地的配合，轻快地旋律在E大调上呈现。第一乐章采用回旋曲式结构。
本乐章为广板，调式为升c小调，3/4拍子。这个乐章是描写田园风光的一个乐章，独奏小提琴像咏叹调一样贯穿全曲，并出现微妙的转调。
第二乐章曲式分析：
“春”第二乐章采用均等的二部曲式结构，有A、B两个乐段，方正性结构。
“春”第三乐章为舞曲风格的快板，E大调，12/8拍。曲式结构为回旋曲式，其表现为乐队四次全奏插入三次小提琴独奏的回归结构形式。
田园舞曲在四段合奏之间，安插了三段独奏。先在持续低音上出现十分轻快的曲调，随后出现的是小提琴独奏，此时的大提琴和大键琴担任伴奏的角色。
第三乐章曲式分析：
“春”第三乐章同样采用回旋曲式结构，共4个主部，3个插部。
“春”的演奏
维瓦尔第《四季》中的第一首作品《春》，描写的是万物复苏，一片生机勃勃的景象。
“一”第一乐章
乐曲的前两句要求形成鲜明的强弱对比。每一个八分音符都应该有音头在实。随后是一系列模仿小鸟的叫声，此部分由独奏和第一小提琴首席及第二小提琴首席进行协奏，表现的是鸟儿们在林中快乐的唱歌。此部分对于演奏者的心理上应该有更高的要求，演奏家们在演奏之一部分时也会心有余悸。
“二”第二乐章
在演奏第二乐章时要求独奏者演奏出十分优美的音色，努力做到把小提琴最好的音色展现给听众。
“三”第三乐章
首先，出现的是两个形成对比的乐句，需要独奏及乐队做好明显的强弱对比。另外，本乐章具有大量的独奏部分，对于独奏的节奏音准上都有很大的要求。
第二部分的SOLO，需要演奏者演奏出颗粒清晰并具有跳跃感的八分音符。
第三部分的SOLO要求运用跳弓演奏，演奏位置在弓根部分，需要演奏者在右手放松的状态下对弓子加以控制的去演奏，我们又把这种跳弓称为人工跳弓。
随着突强的结束便是四段SOLO。
通过对维瓦尔迪作品“四季”“春”的分析，无论从维瓦尔第复杂又独特的创作手法，还是对小提琴复调作品演奏技法方面的挖掘，都可见维瓦尔第在小提琴历史上留下了多么辉煌的一笔。时至今日，这部作品在小提琴演奏中依然发挥着其重要的作用。
维瓦尔第的漫画，P.L.Ghezzi（1723）。（图片来源：公共领域）
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