【戴东尼专栏】一生只为丹青美——仇英(组图)
仇英（约1498年—1552年），字实父，一作实夫，号十洲，江苏太仓人，寓居苏州，主要活动于明代嘉靖年间。他初为漆匠，后拜苏州名家周臣学画。由于他天资不凡，深得画法，仇英所绘之人物、山水、走兽、界画，无所不精，声誉卓著。他与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”。
仇英擅画人物，尤工仕女，其笔法吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，精丽绝逸，人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，刻画细腻，神采飞动。他尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。
仇英的山水画多学宋代画家赵伯驹、刘松年，发展了宋代“院体画”的传统，并综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，形象精确，工细雅秀，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽。仇英有时作界画楼阁，用笔尤为细密。
仇英虽不能诗文，在“明四家”中终觉稍逊一筹，但他天赋不凡，不但一生都在不断地汲取文人画家的审美情趣，而且还始终保持着他的个人风格，并开创了青绿山水的新典范。其画即便是大青绿山水，也无俗气，富有文人画家的清逸秀雅之趣。由于仇英一生广泛交际于文人墨客之间，所作的山水画大多以表现文人休闲生活为主题，如读书、弹琴、赏泉、论画等。晚明画家董其昌崇尚南宗（文人画），贬斥北宗（职业画）山水画，独认为仇英的青绿山水画“精工之极，又有士气，水准在文征明之上。”
仇英的绘画风格在“明四家”中最为多样化，他还是摹古高手，曾长期客居于嘉兴大收藏家项元汴处，纵观历代名迹，并为其临摹古画。他临仿唐宋名家稿本为数不少，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，临摹的作品与原作对照，几乎真假难辨。明嘉靖年间的文化氛围弥漫着一种复宋的风气，不论是创制器物还是雕版书式，都有显示。仇英因受了项元汴这位侫古的收藏家的馆饩，得以在宋画之间优游，他们的合作，有意无意之间保留了唐宋工致画法的传统而使之传绪不坠。
仇英的《桃源仙境图》取材于东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》，描绘隐居出世之乐。此图为重彩大青绿山水，笔法深受南宋画家赵伯驹兄弟工整画风的影响，又兼取宋代另一画家刘松年精巧明丽的用笔和用色，勾勒和皴染细密，设色浓丽明雅，艳而不甜。画中的山峰画法以石青为主，石绿辅之。山间厚云排叠，云气迷蒙，若虚若实，幽远飘渺，可谓仇英绘画中之上品。