【戴东尼专栏】中国画传统题材之“岁朝清供”(组图)
邵幼轩等 岁朝清供 （图片来源: 公用领域 台北市立美术馆）
古人以正月初一为岁之朝，是日案头必定要有花果，便是“岁朝清供”了，也可谓是“新年清供”。清供起源于祭祀，东晋时期兰亭雅集即“修稧”，为的是洗去冬日尘埃，感受春意。清供又称清玩，由佛前供花发展而来，一切可供案头赏玩之物皆可，是金石、古器、瓶花、书画、盆景在内的文雅物品的统称。清供其实就是物像的吉祥寓意之传达，比如平安，就有瓶花等物；比如长寿，则有蟠桃等物；再比如富贵，则多用牡丹、桂花了。如是岁朝，便是为了来年红红火火、衣食无忧，在寒冬时节也沾些春意。
“岁朝清供”是中国画家爱画的画题。常见的“岁朝清供图”便是画瓶梅、水仙，间或散着几只佛手、柿子、如意，瓶取平安之意，最适合年节里赏玩；若是一瓶菖蒲、艾草，下面配着粽子、五毒，便是端午清供；或仅是几根萝卜，一棵白菜，些许玉米倭瓜，便是山家清供。清供归根结底还是看重一个清字，春节越是喧嚣喜庆，越是需要一点清淡的趣味。
南宋时有一位进士林洪，著有《山家清供》两卷，也是相似的意味。两卷书收录了山间瓜果、蔬菜、菌菇，记载如何采摘、烹饪、保存乃至食疗药效。其中对山野饮食、粗茶淡饭的推崇，便有儒家的轻功利，释家的清静无为、息心去欲，道家的虚静自然、天人合一。“清供”二字里的离欲和恭敬，林洪领悟得透彻，又转而写进食谱里。
明清之后，画家画“清供”蔚然成风，扬州八怪自不例外。郑板桥有一次路经扬州东郭市上，见有元人李萌〈岁朝图〉一幅，爱不释手，虽“几于破乱不堪”，仍掷钱买下，并赋一诗：“一瓶一瓶又一瓶，岁朝图画笔如生。莫将片纸嫌残缺，三百年来爱古情。”不嫌残缺、鉴古迎新，别有一番趣味。
晚清海派画家吴昌硕也爱画“岁朝清供”，他几乎每年于新年伊始作《岁朝清供》以寓吉祥，闭门守岁，呵冻作画自娱。他画里画的、实际生活里供的，多为这几样：天竹果、腊梅花、水仙。有时为了填补空白，画里加两个香橼。“橼”谐音圆，取其吉利。水仙、腊梅、天竹，是取其颜色鲜丽。在《缶庐别存》中有一段话披露了其用意，文曰：“己丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”
吴昌硕作的篆刻从浙派入手，后专攻汉印。他将篆刻时的刀法融入了书法当中。在绘画上面，他也惯用书法“写”的风格来绘画。他晚年定居于上海，成为“海上画派”的开派画家之一。吴昌硕在日本也享有较高的艺术声誉。日本篆刻名家河井荃庐曾向吴昌硕请教，日本书画界专门铸造吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。在吴昌硕诞辰160年之际，东京银座美术馆举办吴昌硕书画展，展出了收藏于日本的吴昌硕书画作品。
此《岁朝清供》是吴昌硕的精品之一。画家信手挥洒，真情流溢笔端，以石榴、牡丹、佛手等题材入画，画中翠绿的水仙，鲜红的天竺、柿子，橙黄的香橼，寓意事事如意，喜庆吉祥，春风太平。笔法隽逸洒脱，极具清逸雅淡之气。用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅妍相兼，吴昌硕喜用复色，色墨混合，易于表现浑厚、淡雅、和谐、清明的格调。双勾敷色的水仙花，更体现了吴氏运笔遒劲古拙的独特风韵。