在“神韵”演出后，我经常会去参加贵宾招待会。作为一名音乐家，被问得最多的问题就是：“‘神韵乐团’为什么那样的与众不同？”我也总是会告诉他们“神韵乐团”怎样成功的合并了东西方音乐中的精华。上星期一次排练中，我问自己这个同样的问题，却觉得就像是滑稽之谈。然而我也想到了一个更好的答案。
在听指挥给二胡（也被称为中国式小提琴）排练时，我被二胡那稍带平扁的音调给深深的迷住了。对于一位以西方古典乐为训练基础的小提琴手的我来说，音调有着不可取代的重要性。我们排练的曲目里有一段是二胡要马上跟上和小提琴呼应。就是二胡要在小提琴完整的结束时拉出一个稍带平扁的呼应音。这种令人诧异的搭配方式用在这种奇怪的地方，它的效果竟听起来如此的和谐，这也是有它的历史根源。
西方古典乐从欧洲文艺复兴开始就有着一套有序的，非常循序渐进的发展方式。怎样作曲、怎样演奏都有非常严的规则，就好比音调，在听觉上起着至关重要的作用。然而中国音乐有着几千年的历史，但却没有一套系统化的演奏和作曲规矩，但它还是很传统的被流传下来了，而且有着自己本身的独特之处，就好似刚才提到的那怪怪的平扁的音调。
“神韵乐团”很好的采用了西方古典乐团的系统化，配合上中国古典乐器，像是二胡、笛子、还有琵琶，丰富多彩的音调，这种独具匠心的搭配很好的诠释出了源远流长的中国五千年文化。
看完这篇文章觉得
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