“神韵”是中西合璧的交响乐团，乐器的种类更甚于传统的交响乐队。（图片来源：2014神韵交响乐团预告片视频截图）
全球华人都耳熟能详的台湾原住民歌曲《高山青》，在2016年“神韵交响乐团”的全新编曲、配器之下，展现耳目一新的质感，独一无二的创意！换言之，若想感受“神韵交响乐团”的编曲功力是如何世界顶尖，一定要听这首《高山青》！
《高山青》是张彻谱写于1947年，为台湾二次大战后第一部中文电影的主题歌，问世至今70年以来，无论是流行音乐版本、国乐版本、西方交响乐版本，多数表现原住民年轻男女之间的情爱，调性忠于台湾原住民的奔放、阳刚。
以交响乐版本来说，在乐队编制上，绝大部分为传统的四大声部，偶有中国大鼓等少量中国乐器；此外，普遍一开始以气势开场，进行整体的大合奏，再穿插不同乐器的主奏，最后也以气势结尾，表现台湾原住民的豪迈、青山绿水的壮阔。
然而，不同交响乐团各自的音色、音量优劣程度，差异很大，体现乐团指挥的个人功力。举例来说，有的乐团大鼓或康佳鼓的音量太大，在大合奏时破坏了协调性，观众听到的是压迫感。
“神韵交响乐团”全新编曲之后的《高山青》，令我深深震撼，感到耳目一新！我个人的感受归纳起来，共有四个新意。
其一，“神韵交响乐团”诠释出的《高山青》，给观众的不只是青山绿水，而是一座完整的森林，有包罗万象的生命体，丰富的昼夜交替、晨光暮色变化。
“神韵”是中西合璧的交响乐团，乐器的种类更甚于传统的交响乐队，乐器的种类繁多，恰好能够非常细腻的表现“森林感”，木管、铜管乐器表现轻啼的鸟叫、虫鸣，提琴类弦乐表现低吟的潺潺流水，西洋木鱼则是隐喻马蹄声。
其二，层次感非常丰富。
以《高山青》前奏来说，“神韵”有别于一般交响乐团以大合奏气势开场，而是一段很轻柔的旋律。
这一段轻柔的旋律，由低音大沙锣、竖琴、长短笛、巴松管、黑管等乐器轮流独奏，让我脑海中浮现一个画面，一道晨曦洒入森林，万物渐渐苏醒。轻柔的前奏结束之后，再转入气势磅礴的大合奏，听觉的渐层处理得很体贴。
除了传统西洋乐器，“神韵交响乐团”也加入了琵琶、二胡等中国乐器，众多的中西乐器，以快板在不同的声部之间转换，让《高山青》的质感更精致，出奇的细腻、缜密、华丽！
其三，就意境来说，“神韵交响乐团”舍弃《高山青》原来的男女情爱，取而代之的是，纯净描述山林与人之间的融合情感，仿佛看到年富力壮的原住民青年，快乐的穿梭在原野山林间，这样的创意在全世界非常罕见。
我的心情真的难掩激动，回顾台湾的原住民历史，苦难悲歌不少，饱受包括汉人、日本人等外来异族的欺凌，即使到了无战事的现代，在人类过度开发的摧残之下，山林其实已经不堪负荷，近年来频传地震、土石流。
但“神韵”洗净抚慰了这一切的辛酸悲伤，还原森林的快乐、无忧，呼唤人们重拾赤子之心，返璞归真。在音乐中感受到这一层的内涵，我忍不住热泪盈眶。
其四，“神韵交响乐团”的配器家谈骏毅、指挥家米兰．纳切夫（Milen Nachev），功力非常高超。
中西方的乐器特性迥异，但在“神韵交响乐团”的编曲、配器里，谈骏毅把每一个中西乐器的特性发挥到极致，却又能整体协调，令人惊叹创意与技巧的高超。
“神韵”演奏家们给我最深刻的感受是“精准度”，音色很扎实、饱满、优美，但中西合璧的乐器繁多又是快板，音色要好，“整体协调感”就成了关键，这对乐团指挥来说是难度很高的挑战，我很佩服纳切夫处理得很和谐，层次分明，尤其是音量，非常均布，听起来很舒服。
举例来说，《高山青》的气势不靠打击乐器，由长号扮演关键角色，表现出来的气势是宽广明亮的音域，一点压迫感也没有。
（本文取自作者脸书“赵晓慧･新闻平心而论”，经作者同意后刊登于看中国）
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