神韵艺术团领舞演员秦歌。
2015年，舞蹈演员秦歌的身影出现在了美国“神韵艺术团”全球巡演的海报上，向全世界观众们展示着中国古典舞的悠远韵味和优雅风姿。那是秦歌第一次成为了“神韵”的形象代言人，这个总部位于纽约的艺术团体以正统中国古典舞为主要表演形式，是秦歌九年前从中国来到美国后，一直把其当成家的地方。
自我成长的舞蹈之路
“登上海报让我觉得很兴奋，不过也真的有压力。我希望自己真的是一个合格的、好的形象代表，可是又觉得自己还不够好。这更像是一种动力吧！促使我去做到更好。”秦歌笑了笑，平静地跟我们谈起了自己当时的心情。从2008年离开家人的呵护，只身来到纽约，九年的时光，让秦歌从一位懵懂的花季少女成长为了如今我们面前成熟自信，落落大方的舞蹈明星。这期间巨大的转变，又是怎样一步步实现的呢？
思忖了片刻，秦歌回答说：“改变肯定是各方面的了，从舞蹈方面来说，海报上的照片其实说明不了什么。舞蹈是动态的艺术，不是一个定格的舞姿，更重要的是传递一种舞蹈的感觉。直到近一两年，我觉得自己好像才真正知道了什么是跳舞。之前可能就是动动手、动动脚，看上去姿态美就行了，内心没有真正去深入的揣摩、体会过。现在明白跳舞不只是活动身体四肢，而是跳之前，头脑就要先去想了，我要表现什么，怎么去表现。然后，身体再跟着内心去动。”
“跳之前，头脑就要先去想了，要表现什么，怎么去表现。”秦歌笑称对舞蹈理解的变化，让她跳舞时从“身累”变成了“心累”。
登台演绎白骨精
秦歌笑称这种对舞蹈理解的变化，让她跳舞时从“身累”变成了“心累”。“现在跳舞时，情感上的投入应该是多过体力上的投入了。感觉自己真正的在释放，把内心抒发的比较流畅，跟观众有了一种交流。”秦歌说，她真正懂得和敢于在舞蹈中释放自己，是始于“神韵”于2015年巡演时的一个节目——《三打白骨精》。出生在中国大陆的秦歌从小便听过这个来自中国古典名著《西游记》中的故事，可她万万没想到，自己居然有一天会在舞台上扮演其中的大反派“白骨精”。
“我之前扮演的角色都是比较纯正的，仙女啊！古代仕女啊！第一次演妖怪，自己都觉得不好意思，那些动作眼神完全做不出来。直到有一天，一位指导老师的话点醒了我。”秦歌说，那位老师告诉她，能演好反面角色，才能更好的表演正面角色，有了邪的对比，才更能知道什么是正。“我当时就想，哇！真是这样啊！我开始回想自己小时候看过的电视剧、动画片，琢磨白骨精的样子，就真的放开了。”这次经历让秦歌领悟到了如何在舞蹈中去表演，而不仅仅是做动作。
秦歌觉得现在跳舞时，情感上的投入应该是多过体力上的投入了。感觉在释放，并跟观众有了一种交流。
关怀他人能提升表演
随着秦歌演出经验的丰富，表演能力的增强，更多的责任和承担也落到了她的肩上。除去做为舞蹈演员参加日常的练习和排练，性格成熟独立的秦歌还逐渐担当起了队长、助教等职务。
“我们团里的演员们，平日里排练、生活都是在一起，所以从舞蹈和日常生活两方面都要去关注其他人。我有时会告诉刚来不久的成员们，行为上不要那么自我，自己想做啥就去做啥，这种心态在‘神韵’会直接影响到台上的表演。我们的舞蹈基本都是集体舞，动作需要整齐划一，这并不是靠整天练习练出来的，而是大家在舞台上自然地互相关注着对方，让动作和别人呼应起来。这种习惯平日就得养成，总是不管不顾别人，到表演时，怎么能整齐得了呢？”
秦歌同时告诉我们，这种对他人的关注，对舞剧表演中塑造人物是非常有帮助的。“可能因为我经常在关注团员们的状态吧！时间久了她们一个眼神，一个表情不对劲儿，我都能感觉出来，她可能遇上了什么困难，心情不好了，等等。这样的小细节看得多了，对我表演一些角色时很有启发。有时真就是一个不起眼的小动作，反倒特别能让观众感受到人物的心理，甚至比跳两分钟都有效果。”
秦歌说，尽管她可能因为这些额外的工作，多付出了一些时间和精力，但同时也得到了相应的锻炼，让自己心理更加成熟，考虑问题更加全面，而这些最终又都会体现在舞蹈的表演中，不知不觉中就实现了提升。
秦歌觉得，当老师的过程自己最终学到的，比教给别人的还多。
助教经历提升舞蹈技艺
另一件让秦歌感觉对舞蹈技艺提升有很大帮助的事，就是做助教的经历。“当老师的过程真让我觉得自己最终学到的，比教给别人的还多。要提前备课，过去自己早已会做的动作，现在要从头开始研究，怎么发力，发力点在哪？有时看到学生做的不对劲儿，可就不知道是哪里的问题？要自己回去反复琢磨。”
“言传不如身教”这句话在舞蹈教学中似乎又得到分外地体现。“有时不用刻意去教年轻的团员，只要我们自己在练习时做出的动作好看，她们就会主动来跟着学。”秦歌坦言，自己做为老团员是有一种榜样的作用的，要让后来者看到之前有人做到了，然后相信她们自己也可以做到，这样整个团体才会不断的进步，为观众呈现出越来越精彩的演出。
秦歌认为，中国古典舞与芭蕾不同，一个人物可以有无数种方式去演绎。
喜爱纯正的古典舞
回想自己当初从中国来美国学舞的经历，秦歌觉得可能许多人会不理解，中国古典舞为什么要到海外学呢？
“这其实也是很无奈的事，中国大陆在经历了文革之后，很多传统的东西都遗失了。现在更是追逐金钱啊！名利啊！很少有人去想怎么表演正统古典的、纯善纯美的东西。对于中国古典舞这种由心而发的艺术来说，如果内心的品格道德达不到中国传统文化中所要求的‘仁义礼智信’等，那是不可能表演出正统的中国古典舞的。我想我能来‘神韵’是件很幸运的事情，在这里我能体会到中国五千年文明是多么了不起。”
秦歌还用西方的芭蕾舞做对比，来说明中国古典舞的独特之处。“按照我自己的理解，芭蕾是直线式地描述事情，就像它的动作一样，很规范的一、二、三，都是固定的。所以用芭蕾来讲述一个场景，一段故事会有种比较模式化的感觉，就像《天鹅湖》，白天鹅、黑天鹅始终都是那个样子。中国古典舞就不同了，一个人物可以有无数种方式去演绎，包括不同的演员如果对这个人物的理解不同，都可以添加上自己独特的元素。在艺术上会有更多表达自己的空间，传递更丰富的信息，让观众也会感受到更多不同的东西。”
在洒下了辛勤的汗水，历经了各方面的磨砺之后，如今的秦歌已经把跳舞变成了一种享受，甚至有时休假了没练舞，都会感觉日子过得很空虚。她说：“只要有可能我就会一直跳下去。中国的历史那么长，那么丰富，拿出一点都可以上演一台精彩的演出。我们每年都会再去尝试一些新的技巧和编排，去不断探索新的东西。在这个过程中把失落的传统文化一点点复兴回来。这份责任感和使命感让我愿意一直跳下去，让全世界的观众每年都可以感受到中国古典舞和传统文化的美好。”
秦歌现在明白跳舞不只是活动身体四肢，而是跳之前，头脑就要先去想了，身体再跟着内心去动。（以上图片来源皆为神韵艺术团官方网站）
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