历经动荡 唐代诗仙李白唯一传世的墨宝(图)
笔落惊风雨 诗成泣鬼神
去岁左迁夜郎道，琉璃砚水长枯槁；
今年敕放巫山阳，蛟龙笔翰生辉光。
千载之下，这是令人一想起来依然激动不已的一个历史镜头：白发苍苍的老诗人，在流放途中忽然听到遇赦的消息，他先是惊讶，不敢相信，得到证实以后又喜不自胜，急忙检点笔墨，烧烛引纸，一任那久抑心头而再也无法抑制的喷涌激情，化作纸上起舞的蛟龙，穿过寒夜昏暗的天幕，发出夺目的光辉。
是的，我们的大诗人已经很长一段时间没有濡毫作诗了！杜甫曾在《寄李十二白二十韵》中说到他“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。从笔者的理解来说，他的“惊风雨”的草书与其“泣鬼神”的诗篇是相辅相成，不可分割的。
有一次，笔者与一位朋友说起，要写一篇有关李白书法的文章，这位朋友惊奇地问：李白也善书？笔者答：是的。予谓不信，且读孟棨《本事诗》中的记载：玄宗命白为宫中行乐诗，二人张朱丝栏于其前，白取笔抒思，十篇立就。笔迹遒利，凤跱龙拏。“笔迹遒利，凤跱龙拏”这八个字不是李白善书的证明又是什么？
据宋《宣和书谱》记载，宋廷内府收藏的李白书作计有行书《太华峰》、《乘兴帖》二种，草书《岁时文》、《咏酒诗》、《醉中帖》三种。当然，还有在民间流传的，“贵为箧笥之珍”而藏在箱底的。因为李白的许多诗作，本来就是写给普通百姓的，那是他对他们热情款待自己的一种酬谢。在他落魄的那段时间里，诗人的情思似乎特别地多愁善感，灵感的触须也显得分外地活跃。一席温暖的宴请，一片深情的歌声，一壶老叟的善酿，一缕午后的斜阳，都会拖来累累的一串回忆，拽出整整的一个时代。
然而，岁月改变了历史的原来模样。随着李白诗作的口头传播与刊行，李白的诗流传下来了，而它的原件因战乱、火灾、水淹、虫蠹，还有其他难以预料的因素，却不断地散失、消亡，纸的生命就是这样的脆弱并难以持久。所谓寻找，正是在废墟和一片灰烬中捡拾可能埋没的存在。
流落在民间 复归于殿堂
今天，我们能够看到的唯一的一件李白真迹，即是《上阳台贴》墨迹。文不长，抄录如下：
山高水长，物象千万，非有老笔，清壮何穷。
十八日，上阳台书，太白。
张旭之书开了唐朝宏逸博大、雄浑开阔书风的先声，质之李白书，同样可以领受这样一个时代书风的强烈震撼。其书结体平正，点划厚重近张旭而随意中天趣横溢。
笔墨间，同样可以让人想见李白这样一个人：浪漫的情怀，洒脱的风神，傲岸的个性，还有，舍我其谁的自信。巧合的是，笔者在翻阅明解缙《春雨杂述•书学传授》一节，读到“旭传颜平原真卿、李翰林白、徐会稽浩”这段话时，曾经拍案称奇，说明有类似看法的，远不止笔者一人。
张旭比李白大二十一岁，李白走进长安时，张旭“草圣”的地位早已确立，他的草书风格，不可能不影响李白，加之他们又同是诗人，同为“饮中八仙”。我们知道，李白是非常重视精神自由的人，他把这看得比什么都重要，而对于那些循规蹈矩者他又是极端鄙视的。书坛“初唐四杰”欧、虞、褚、薛，可算是他的前辈，他不愿恭维而斥之为“真书奴耳”。少年怀素，又可算是他的晚辈，但一见到其“飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”的草书，却尊敬地称其为“吾师”。在这里，李白高扬着的是精神自由的旗帜，其倡导的艺术标准也是突破传统的最新创造。所以，笔者以为《上阳台帖》之作是受到张旭的影响，而又不愿重复张旭面目的天性释放和另一种创造，所谓“太白得无法之法”（元郑杓《衍极》），可谓至评。
上阳台建在唐宫中，李白有可能登临并写下这帧墨迹，当在李白应玄宗之召，任翰林供奉之时。
挟飞仙遨游 抱明月长终
李白又出发了，向着长江。长江，曾是他人生走向追求的起点，也是他人生归宿的终点。在重游金陵以后，他又泛舟于牛渚山下的采石江边。牛渚山突入长江，绝壁嵌空，如江之天门。是夜，那一轮明月从万古不废的江上涌出，青天碧海，山高月小，寥廓空明的天宇和苍茫浩渺的长江，在夜色中融为一体。
笔者不知道，头上的明月是不是就是他故乡的那一轮？照见过去，也照见现在，照见他的欢乐，也照见他的忧愁。他的一生中不知写过多少关于明月的诗、故乡的月。明月曾经伴随着他坎坷漂泊的一生，如今，他又要挟飞仙以遨游，抱明月而长终了。泛舟江上，把酒问月，清风徐来，水波不兴，多少人生的感慨悄然爬上心头。人生得意须尽欢，人生失意也只有借酒来浇愁了。月下举杯，对影成三人。他忽然听见，不知从天上还是江上，飘过了一阵音乐。缥缈如梵乐拨响，遥远如百鸟和鸣，就这样，铺天盖江地压过来。那是久违的《广陵散》？还是招魂于九天的仙乐？醉眼矇眬中，他看见天上的明月，然而，那一轮明月却沉到了江底。他要去捉月，既可上九天，也可下五洋。《唐摭言》中说：“李白着宫锦袍，游采石江中，傲然自得，旁若无人，因醉，入水中捉月而死。”
不是说我们还不明白他的故乡究竟在哪里吗?樽中月影，江中月影，或许才是他真正的故乡。那么，就让他回到传说中去。
于是，他实现了自己的初衷：永结无情游，相期邈云汉——和那轮明月在一起。