“京津画派”继承传统，融古出新(图)
【看中国2013年07月19日讯】“京津画派”主要是泛指自上世纪初以来生活、创作、工作和游历在北京、天津一带，在中国画技法上主张“继承传统，融古出新”的一大批画家，这些画家人数众多，其中较出名者有徐悲鸿、李可染、李苦禅、肖俊贤,陈师曾,姚华,于非闇等。
徐悲鸿《奔马图》邮票
北京作为古都，自古至今都是历代文人墨客、画家聚集之地。上世纪20年代，在当时西学东渐和新文化运动的风潮下，北京画界领军人物金城、周肇祥、陈师曾等人发起成立了“中国画学研究会”，以“精研古法，博采新知”为宗旨，交流切磋，传道授业、出刊办展，致力于国粹的传承与弘扬，是20世纪前期中国画坛影响很大的一个艺术团体。
金城去世后，其子金潜庵为继承金城遗志而成立了“湖社”画会，会员最多时达200多人，会聚了北京地区丹青名家，在20世纪20年代末期达到鼎盛，湖社的影响遍及全国，盛极一时。抗战爆发后，中国画学研究会和湖社进入了衰落期，中共掌权后两会的老会员大多会聚于后来的北京中国画院。
“京津画派”的风格很难一以概之，它是复杂丰富的，随时代而变化，既有金城积极倡导的“复古”，又有陈师曾大力推崇的“文人画”，还有徐悲鸿极力推行的“西化”，更有特殊时期的“红色经典”，但无论是何种画风，可以说都达到了很高的造诣和水平。
被列入国家一级文物的徐悲鸿《奔马图》画高3.26米、宽1.12米。大师采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！