雍正皇帝以及他的艺术时代(下)(组图)
孤然傲气独爱深山
《朗吟阁法贴》中记载，雍正承袭康熙的授导，精心官邸，常以钻研图史翰墨自娱，浅淫于晋唐宋元的名家墨妙。朝廷工书善画的宗室、臣子、画师等经常奉命创作，著名者有允禧、张廷玉、蒋廷锡、高其佩、唐岱等人。
未成皇帝之前，雍正深居简出，精心修炼，除了熟读汉人的儒家经典外，也喜读释典，一生好谈佛法，自比“释主”，曾在王府内举行法会，修炼禅定和密宗佛法，佛学的修为很深。除佛教外，雍正帝也崇奉道教，故宫珍藏的《胤禛道装双圆一气图像》轴，描绘了身着道装的雍正帝与道士炼丹的场面。雍正对儒、释、道理解透彻，认为通过自身的修为才能达到人生的最高境界。
他在《山居自怡》一诗中写道：“生平耽静僻，每爱住深山。百卉从荣谢，双丸任往还。朝廷容懒慢，天地许清闲。睡起三竿日，仙踪似可攀。”这种心性的修为体现在了他的文人气质之上，也体现在了他日后的艺术品位与对艺术形式的偏好方面。因此，雍正在绘画艺术上，追求唐宋以来的贴学传统，山水画延续清初正统“四王”画风，花鸟则受恽寿平的影响。每年节令、帝后寿辰等重要节日，奉御制做各种质材考究、风格工整细致的作品，充分呈现出雍正朝“典雅精细”的艺术品位。
宫廷画作中包括多幅《雍正皇帝行乐图》，多是富有诗情画意的景色，画中雍正观花听鹂、水畔闲坐、岸边独酌、园中折桂、书斋写经、围炉观书等情景，都体现了雍正追求一种闲雅文人的体验。画作《清流濯足》中雍正帝身着渔夫装，闲适地一人垂钓，两只脚自然随意地搭在一起，生动而有趣。画中的雍正如隐士，或身处华丽的宫廷居室中，或徘徊于幽深的山涧草木间。没有了皇权在上的威严，皆衣着普通、踽踽独行，完全沉湎在自己的理想世界中，突显出一种中国传统文人独有的精神上的孤傲与卓然独立的气质。这些思想意识都深刻了影响了当时宫廷书画艺术的精神追求与品位。
西风东进影响深远
雍正朝期间曾经严禁天主教在中国的发展，但是，对于绘画上的西洋风格他并不排斥。根据清宫内务府造办处《活计挡》的记录，意大利耶稣传教士郎世宁，自雍正元年开始作为内廷画师，为京城各种活动的承办留下丰富的画作。郎世宁19岁加入天主教耶稣会，受到画家、建筑师安德列波索的透视几何法绘画的影响。在康熙五十年（1715年）来到中国，受到其他修士的引荐进入紫禁城。他擅长画人物肖像、花鸟、走兽，为皇帝服务。
受到西洋画师的影响，雍正对于各种各样的西洋器物，产生了极大的兴趣，他多次把西洋器物呈给造办处，命其模仿。《养心殿造办处案》关于此类记载非常丰富：如雍正五年九月“二十五日郎中持出西洋掐丝珐瑯盒一件。奉旨：仿做。钦此”西洋风格对雍正的影响很大，他很乐于接受这些新的事物，并且进行创新。他曾命人设计西洋器物，把中西器物配置在一起，以及西洋的建筑构件等都大量的引入中国传统文化之中。
据记载，雍正元年九月，郎世宁绘制了《聚瑞图》，图上显示，紫檀木底座上方摆置仿官窑花瓶，其中插有粉红、纯白并蒂莲荷及莲蓬等装饰。郎世宁的绘画运用西画画法，注重结构解剖、光影的处理以及透视法，在很大程度上影响了清代宫廷绘画的发展。
同时中国的传统绘画也影响了这位西方传教士画师，他融合中西文化，独创了新的绘画风格，极大影响了中国后来的绘画，成为中西融合的先例。在郎世宁的作品《嵩献英芝图》中，有着明显的欧洲绘画的痕迹，但所绘内容的吉祥寓意完全是中国传统式的。图中的白鹰、松树、巨石等都是中国传统绘画的吉祥符号，带有祝福、祈福的用意。
雍正自小接受的完整、富足的教育，与他善于体悟、深思内敛的个性相结合，造就了他喜爱诗书，追求高雅、恬静的思想的性格。其个人的爱好和品位影响了整整一个朝代。尤其在瓷器制作上更是取得了无可逾越的巅峰成就，窑烧技术达到了炉火纯青的地步。雍正时期的艺术品以“精细文雅、玲珑秀美”成为人们赞赏与惊叹之作，“雍正风格”更是作为一种艺术风格为艺术史画上了浓墨重彩的一笔。这也解释了为何历经数代，雍正时期的艺术品仍是收藏爱好者疯狂追求的。